lunes, 30 de junio de 2008

Pura Cepa . . . No se lo pierdan . . .

Grupo Compo nace durante el transcurso de un seminario de investigación en la composición coreográfica que comenzó a dictar Ana Frenkel en el año 2005.
Sus integrantes provienen del teatro, la danza, la música y se vinculan a través de las clases de entrenamiento corporal que, desde hace ya varios años, dicta la coreógrafa y bailarina.
El grupo hace su primera presentación al público ese mismo año 2005 en el espacio Sur Despierto, mostrando un material que unía las propuestas personales de cada uno, y que ya delineaba un estilo particular a partir de la conjunción de esas individualidades.
Durante los años 2006 y 2007 continúan investigando en el marco de otros seminarios, en los cuales el lenguaje común se profundiza y el grupo se fortalece, dándole forma a este espectáculo en constante mutación.


Espacio Callejón
Humahuaca 3759 - Capital Federal
4862-1167
Horarios: sáb 20:30.

sábado, 28 de junio de 2008

Cuando una Imagen vale mas que mil palabras . . .

In to the WILD . . .

Basada en el bestseller de Jon Krakauer, basado en hechos reales. Narra los últimos dos años de vida de Christopher McCandles, un joven de 24 años que tras graduarse en la Universidad Emory de Atlanta y donar a Oxfam los 24000 dólares que tenía para estudiar derecho, decidió renunciar a todas las comodidades de la vida moderna y emprender un viaje que lo llevaría al monte McKinley, en Alaska.

jueves, 26 de junio de 2008

Sueños . . . que se hacen realidad


Yo se lo que busco
Y lo encontrare
Te digo no soy tonta
Yo lo lograre

Problemas pasare
Pero venceré
Cualquier temor tendré
Y luchando conseguiré mis…

Sueños, sueños, sueños
Sueños tengo
Sueños, sueños, sueños
Que lograre!
Sueños, sueños, sueños
Sueños tengo
Sueños, sueños, sueños
Lo lograre!!

Nunca te rindas
Sigue adelante
Tendrás barreras
Pera la meta es adelante

lunes, 23 de junio de 2008

Los Mansos . . .


Cuando nací la nena se había muerto. Y yo nací porque ella se murió. La nena era hija de mis padres. La primera. Murió agarradita de los fierros de los médicos. Fórceps. La cabecita aplastada y el cuerpito menudito, menudito. La enterraron en el jardín: cerca del rosal. El cuerpito de la nena hizo crecer el rosal. Tenía forma de fórceps el rosal.
Pausa.
El hombre que amé se fue abriéndose la cabeza de un tiro: manchó los libros con su sangre. Me despedí para siempre del amor cuando aquel tiro estalló en la cavidad de su boca. La boca que yo besé. El hombre que amé se llamaba Levón.
Pausa.
Cuando supe del amor, el destino me dio la furia y la sangre de Levón. Fui mansa. Hasta aquel beso que reventó en mi boca.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
No entiendo.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Las de otros.
No la mía.
Pausa.
Mi historia es un cuchillo.

Silencio largo.

sábado, 21 de junio de 2008

Los esmerados


Son seis, no lo han elegido pero les ha tocado estar juntos. Todo parece ir bien, hasta que alguno no lo puede soportar, no lo tolera. La comida, el aseo, la limpieza se convierten en campos de batalla de violencia insospechada.


El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 - Capital Federal 4862-0655 Horarios: dom 20:30.

Juan Pablo Geretto: "No hay humor sin identificación"


A lo mejor lo vio en Mañanas informales, por Canal 13, con su personaje “la maestra”, o tal vez mucho antes, en el VideoMatch de Telefé. O si seguía a Nicolás Repetto en Circo criollo, por el 9 versión 2005, recordará a “Ana María”. Claro que en el caso de los rosarinos todas estas aclaraciones son innecesarias. Pero en todas las formas, para (re)descubrir o para hacerle el aguante, el actor y humorista Juan Pablo Geretto presenta, en el teatro El Cubo, su show Como quien oye llover.

Aunque estrenó en Buenos Aires el espectáculo no es nuevo, ya que estuvo tres años en la cartelera rosarina. El anterior, Solo como una perra, su primer unipersonal, lleva nueve años en escena, ganó premios como el Estrella de Mar 2001 y el Carlos 2002, y continua sin interrupciones de gira por el interior. Algo pasa en el vecindario con Geretto: en la Feria del Humor 2007, realizada en el Monumento a la Bandera, reunió a 18 mil espectadores. ¿La razón? Cuestión de empatía. “Para mí –define–, no hay humor sin identificación.”

Solo como una perra surgió como espectáculo para pubs. “En los 90, la crisis en Rosario hizo que los teatros y bares estuvieran deshabitados; entonces, para convocar gente, empezaron a buscar alternativas, a abrirse más y así se fue rearmando la cultura del café-concert. En el bar Berlín se formó la resistencia más grande. Yo actuaba con unos amigos, y una noche alguien faltó y tuve que salir solo con mis personajes. Así nació Solo como una perra, un espectáculo con muy buena estrella –a pesar mío, debo reconocer–, porque yo pasé por muchas, pero al show siempre le fue bien”, dice Geretto, de 34 años.

lunes, 16 de junio de 2008

Premio ROLEX . . . Nahuel Pérez Biscayart


Buenos Aires, 2 de junio (Reporter). El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart fue seleccionado por un jurado internacional para realizar un año de especialización con una prestigiosa directora teatral estadounidense, en el marco de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Protegidos.

Biscayart, quien fue elegido entre artistas de varias partes del mundo, accederá a la posibilidad de realizar una tutoría en Nueva York con Kate Valk y la companía de teatro Wooster Group.

Con apenas 22 años, el actor es una de las figuras jóvenes más prestigiosas y aclamadas de la actualidad en Argentina. Con una enorme versatilidad y capacidad de trabajo, el artista comenzó su carrera a mediados de los años 90, cuando todavía era un adolescente.

Desde entonces, interpretó numerosos papeles en cine, teatro y televisión. En los escenarios porteños, Biscayart participó de numerosos espectáculos de teatro off, como "Los Mansos" y "De protesta". También brilló en el circuito comercial como protagonista de "Los padres terribles".

En la pantalla grande, el intérprete se destacó con películas como "Tatuado", por el que recibió un premio Cóndor de Plata a revelación; "El aura" y "Peter Cascada".

Y en la pantalla chica llamó la atención con pequeños roles en "Sol negro", "Disputas", "Mujeres asesinas", "Amas de casa desesperadas" y "Aquí no hay quien viva".

Además, Biscayart logró cierta fama internacional como protagonista del corto dirigido por Nahuel Lerena y Pato Byrne que fue elegido por Robbie Williams -a través de un concurso- para ser el videoclip del tema "The 80s". (Reporter)

domingo, 15 de junio de 2008

Textos mas textos . . .

Alex… mi querido Alex Richardson… Amado mío…

(El sueño cobra forma. Y tiene la forma de una canción de amor que ambos saben bailar. La canción dice así:)
Yo no sé lo que pasa conmigo cada vez que te veo.
es que siento un calor por adentro y empiezo a sudar.
Por el hecho de que somos amigos, no me atreví a decirte
mas ahora, ya no puedo más y te voy a confesar...
Por favor, no me tomes a mal por este sentimiento,
y por más que te parezca raro, es amor de verdad.
Aunque sea pecado y prohibido por las leyes del mundo,
dentro de mi manera de ser, es la realidad.
Yo estoy loco por tener algo contigo
algo más que un amigo.
Y yo quisiera darte un beso en esa boca
y besar tu piel.
Y estoy seguro de que cuando tú conozcas
mi manera de amar
un gran amigo vas a perder
y un gran amor vas a ganar.
Yo no sé lo que pasa conmigo cada vez que te veo.
es que siento un calor por adentro y empiezo a sudar.
Por el hecho de que somos amigos, no me atreví a decirte
mas ahora, ya no puedo más y en esta canción
todo lo que siento, te lo voy a confesar...

(Fundido a negro.)

lunes, 9 de junio de 2008

Nota . . . Fernado Peña


¿Pero es definitivo? Me preguntaba la gente cuando era adolescente, y comunicaba mi decisión de tener una vida homosexual. Como si de pronto no fuera importante el deseo y la esencia de mi sexualidad pero sí las formas y los ribetes que iba a tomar mi vida social. Lo que quiero decir con eso es que ya en esa época notaba que para la gente era más importante lo que iban a decir y lo difícil que se me iba a hacer surcar esta vida con el título de “homosexual”, que mi felicidad sexual y espiritual.
Desde los 14 o 15 años tengo clara mi vida sexual, y como carezco de inhibiciones y pudores, comuniqué naturalmente mi “condición”, palabra horrible si las hay. ¿Condición de qué? Mi seguridad plena y total causaba mucha inseguridad en los demás. Para mí era un tema resuelto y lo sigue siendo.
Siempre siento una mezcla de pánico, egocentrismo y vértigo segundos antes de empezar a escribir la contratapa. Y esta vez sentí vergüenza por lo que ustedes iban a pensar de mí al leer lo que ya leyeron si ya llegaron hasta aquí. “¿Peña, otra vez con el tema?”, “¡Peña, basta!”, otro opina a los gritos “¡Fernandito, me tenés podrido con el tema de los putos, por vos los odio!”.
Tranquilos muchachos, tranquilos. El tema de hoy no es exactamente la homosexualidad. Y digo exactamente porque si bien no tiene nada que ver está muy relacionado. Me hincha mucho las bolas ser considerado como el licenciado en homosexualidad masculina, en otras palabras, el Jirafales de los putos. ¡Ta, ta, ta! Quiero decir basta a veces. Paren de recurrir a mí pero es inevitable. Como decía mi abuela Gloria, hazte la fama y échate a dormir. Un periodista de la revista Noticias siempre me dice que yo abrí el aro de goma, abrí el paso a los putos con palo y machete por esta gran amazonia heterosexual.
Hago todo este prólogo porque lo creo necesario. ¿Para qué? Para explicarles a ustedes a modo de currículum vitae, que creo que cuento con la autoridad como para contestar lo que hace rato me vienen preguntando con ansiedad y preocupación amigos, conocidos, enemigos y anónimos. La gran pregunta es: ¿Peña, vos crees en la bisexualidad? ¿Están listos? Acá voy. Metete en el bolsillo antes de que empiece todas tus opiniones. Sé que cuando termines de leer esto, vas a decir, como dicen todos los mediocres, que en vez de escucharme me oyen y en vez de leerme miran las palabras que escribo: “Peña es un puto fascista”. Puede ser y me tiene sin cuidado. Si ser fascista es sinónimo de tener una opinión formada, fascista seré. ¿Te recuerdo la pregunta que me hacen ya hace casi tres años y me tiene la paciencia al borde del desborde? La pregunta es ¿Peña, crees en la bisexualidad?... Respuesta.
A los bisexuales habría que matarlos a todos. El bisexual ama su inseguridad, se regocija en ella, se masturba acarameladamente en ella y con los brazos abiertos se recuesta recibiendo pétalos de rosas de una sociedad que lo espera y en cierta forma lo admira porque no es ni tortillera ni puto. Cuenta con esa licencia, sin embargo es el más perverso, el más dañino, el más maquiavélico. Mientras se toma el tiempo a ver qué es lo que le gusta realmente, lastima con su sexo híbrido a cuanto definido deambule por la ciudad. Es la pirámide al revés. El confundido da la última estocada al definido.
Creo que todos tenemos la capacidad, y cuando digo creo es sinónimo de que estoy convencido, de tener sexo de tener cualquier cosa viva que nos guste y nos provoque deseo. El hambre sexual está correcto. Hasta ahí todo bien. Lección número 1 de Discovery Channel: “Todos los animales practican el sexo homosexual, las gaviotas en la Isla de Pascua” (imaginátelo con voz de locutor y hablando en neutro) “Tienen una forma de bla, bla, bla...”. Sí, divino, pero en los animales. ¿Y en nosotros, los pensantes? Ahí es donde ocurre la injusticia y el bisexual lastima. Siempre comparo el gusto sexual con ir a una heladería. Es tan simple... cuando le pregunto a un bisexual qué le gusta más, si el hombre o la mujer, recibo un largo ehhhhh, que me parece que sobra. En ese momento, lo pongo contra la pared, lo arrincono y le pregunto: “¿A ver, decíme dos gustos de helados preferidos?”. Me contesta: “Dulce de leche granizado y vainilla”. Y yo: “Tenés que elegir uno de los dos”. Y él: “¿Por qué?”. Y yo: “Porque sí”. Y él: “Bueno, dale”. Y yo finalmente remato: “¿Cuál elegís?”. Y él: “Ehhhhh, los dos”. Y yo: “Uno, en el juego no valen dos”. Y él: “¿Por qué?”. Y yo: “Porque en este juego no valen dos. ¿Seguimos?”. Y él: “Sí”. Y yo: “¿Granizado de dulce de leche o vainilla?”. Y él finalmente: “Vainilla”.
Conclusión, puesto a presión el bisexual tiene una inclinación final que lo define, que le tumba la balanza, que hace que ninguna cuenta le cierre, que ninguna de sus teorías grandilocuentes sean efectivas. Y esto es qué es lo que lo termina de unir afectivamente con un sexo o con el otro. Elegir nuestros afectos es estar maduro. El bisexual es inmaduro. Malo. Volvamos a las fuentes de una vez por todas, a la palabra malo. Sos malo bisexual. Mirá que es jodido lastimar a un hombre y a una mujer al mismo tiempo con un común denominador: el sexo. ¿Y te gusta ser malo? Sabés que creo que no, pero ante mí que soy tu novio y ella que es tu novia, sos malo. Malísimo. Tan malísimo, que ni siqueira tu madre tuvo la culpa. Por eso ella y yo ayer tomando un café quedamos en que no sos un hijo de puta. Pero vos sabés lo que te gusta. Lo sabés perfectamente bien. Es tu última imagen antes del orgasmo. Eso es lo que querés. Lo que te ayuda a acabar. Entonces ayudanos un poco y acabá con esto de una vez por todas, si vos sabés.
Pensando en hadas, violadores, mujeres voluptuosas, hombres pijudos y culos hermosos. Pensando en bradpitts y en angelinasjollies, todos tenemos la capacidad de ser bisexuales porque la sexualidad es una construcción mental. ¿Qué querés que te aplaudamos porque lo lograste? Vos revolcándote en una king zise y toda la sociedad: “Ohhhhh, goooool del bisexual... barrilete cósmico cómo lo lograste”. Sí, eso es lo que querés. El aplauso de los decididos. Las loas de los definidos, que vos pensás te envidian tu dualidad. ¿Sabés cuál es el problema? Hay corazones en juego. El mío, el de ella y el tuyo. Como decía mi tía Yolanda, la mentira tiene patas cortas y te vamos a sacar, chitrulo. ¿Cómo? Muy simple: en una noche de angustia ella me llama porque sospecha. Yo agradezco su llamado porque sospecho, sacamos las agujas y en una telaraña de crochet tejida por ella y por mí, te atrapamos tontito y ya no podés salir.
Para curarse de la herida que provocaste es un duelo de un año para ella y para mí.
¿Y para vos, que seguirás lastimando? Tapate los ojos y mirá la respuesta:

POR COBARDE Y VANIDOSO TU VIDA SERÁ LA MUERTE.

domingo, 8 de junio de 2008

Dos potencias . . . se saludan

Cuando nací la nena se había muerto. Y yo nací porque ella se murió. La nena era hija de mis padres.
La primera. Murió agarradita de los fierros de los médicos. Fórceps. La cabecita aplastada y el cuerpito menudito, menudito. La enterraron en el jardín: cerca del rosal. El cuerpito de la nena hizo crecer el rosal. Tenía forma de fórceps el rosal.
Pausa.
El hombre que amé se fue abriéndose la cabeza de un tiro: manchó los libros con su sangre. Me despedí para siempre del amor cuando aquel tiro estalló en la cavidad de su boca. La boca que yo besé. El hombre que amé se llamaba Levón.
Pausa.
Cuando supe del amor, el destino me dio la furia y la sangre de Levón. Fui mansa. Hasta aquel beso que reventó en mi boca.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
No entiendo.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Las de otros.
No la mía.
Pausa.
Mi historia es un cuchillo.

Silencio largo.

domingo, 1 de junio de 2008

Los sENSUALEs . . . Tantanian . . .


"Vemos una hormiga en el prado, escalando una hoja de pasto, más y más alto, hasta que cae. Luego escala otra vez y otra vez y otra vez, siempre intentando alcanzar la cima. ¿Por qué la hormiga hace eso? ¿Qué beneficio busca en esa actividad inusual? Esta es, justamente, la pregunta equivocada. No le produce ningún beneficio. La hormiga no está buscando alimento, ni está intentando exhibirse frente a una posible pareja. No. Su cerebro ha sido confiscado por un parásito, que necesita llegar al estómago de una oveja o de una vaca con el fin de cumplir su ciclo reproductivo. Este pequeño gusano del cerebro conduce a la hormiga a determinada posición para beneficio de su progenie, no de la progenie de la hormiga."


sábado, 31 de mayo de 2008

"Los padres son inentendibles"


La actriz, que se destaca en el filme "La Ronda", habla de su carrera, su embarazo y la exposición mediática.

EL FIN Y LOS MEDIOS "NO ME IMPORTA SI SOY PARA ELLOS REVELACION, HIJA DE MORIA O PELOTUDA", DICE.

La sobreexposición, que tuve a partir de mi mamá y luego por errores míos, me llevó a un lugar que hoy no me gusta: la vida tan pública. Pero todo el mundo tiene derecho a equivocarse, ¿no?". Serena y diplomática mientras se acaricia con fuerza la panza, la ex niña revoltosa que creció apuntada por el ojo de la cámara "al estilo Truman show", (según define), hoy manifiesta una calma notable. Con El resultado del amor, de Eliseo Subiela, había debutado en un protagónico con el que obtuvo el premio a mejor actriz en el Festival de Huelva. A los 21 años vuelve a plantarse firme, esta vez en La Ronda (de Inés Braun). Mientras filma con Francis Ford Coppola ("Interpreto a la sobrina de Leticia Bredice, que forma parte de un grupo under de San Telmo", adelanta), disfruta de un embarazo de cuatro meses por el que volvió "involuntariamente" al centro de la escena.

Personaje "lleno de luz", en una rueda de desencuentros amorosos, a Sofía le toca teñir de optimismo esa comedia romántica de Braun donde como en efecto dominó cada una de las criaturas pone el ojo en la persona equivocada. Un juego de relaciones no correspondidas en el que Lucía -la alegre mesera que compone- abre y cierra la partida. "Me recuerda a las comedias francesas. Una de las mejores historias es la de Mercedes Morán, que se cruza con un hombre que le muestra un poco de belleza pintándole la casa. Me interesa ese tipo de cambios. Cómo una persona puede llenar de luz a otra", analiza la muchachita que no estudia teatro y dice haberse criado viendo cine italiano "mucho Fellini y el esplendor de los 60".

A esta altura, evidentemente, dejó de ser promesa. Pero poco le interesa "el lugar en donde te po nen los demás". "No me interesa si soy para ellos revelación, hija de Moria o pelotuda. No tengo ganas de complacer a todos. Y no se puede", suelta. "Sólo sé que no puedo hacer otra cosa. Tuve una etapa de preadolescente y adolescente con muchos conflictos, con mi mamá y conmigo misma. Odiaba lo que tenía que ver con los medios. Cuando dije, Voy a dedicarme a algo, la vida me llevó a actuar. Me di cuenta de que no puedo vivir de otra manera. Que tu alma sólo puede hacer lo que realmente querés. El mundo ya es una mierda, imaginate si sos infeliz", se despacha.

¿Te quitó un peso que saliera tu madre (Moria Casán) a hablar primero en los medios?

La verdad que sí. A ella le encanta hablar. Insoportable. Y yo sabía que lo iba a decir (Se ríe). Le dije: Decilo vos, total te gusta. Y le hicieron un par de tapas... Para los demás es noticia, yo entiendo, pero para mí es tan íntimo que no se qué responder. Y como mi mamá sabe qué responder a todo, le dije, Respondé a eso a lo que yo no sé qué decir. No puedo impedir que hable de algo que le pasa a ella: va a ser abuela.

¿Cómo te vas a manejar con tu hijo? ¿Como madre vas a ser muy distinta a Moria?

Creo que en gran parte sí, en cuanto a lo mediático. Pero ella me dio una libertad que yo aprecio mucho y me ayudó a ser lo que soy. Me dio libertad mental y nunca me puso miedos sobre mi sexualidad y millones de cosas que quiero transmitir a mi hijo. Mi hijo o hija no van a salir nunca en la tele. Mientras no tenga la capacidad de decidir, no quiero exponerlo. Quiero darle la posibilidad de elegir que no me dieron.

Moria dijo que deseaba que sea nena para continuar la dinastía...

Lo que dijo me parece ridículo. ¡Ninguna dinastía! No me siento parte de ninguna dinastía.

También dijo que estabas muy cambiada. ¿Te ponés más en su lugar?...

No, nunca me pongo en su lugar, porque mi mamá no hizo las cosas bien del todo. Lo que sí, empezás a perdonar. Los padres son inentendibles. El que no los odia, está enfermo. Para mí, es así. Después, empezás a ver errores y virtudes para ver qué le vas a dar a tu hijo. Desde ese lugar me puedo sentir más cerca. Hay que aceptar que nadie va a ser padre perfecto y tratar de hacer lo posible para que sean felices. Uy, mirá, ya hablo como madre.

sábado, 17 de mayo de 2008

sOLITAs mI aLMa . . . eSTRENo 24de Mayo


Después de diez años vuelvo a la dirección . . .
Estoy feliz y muy contento con nuestro espectáculo . . .
Solo decirles que están todos invitados . . . no nos dejen solos
Juntos es mas fácil . . . y lo vamos a pasar muy pero muy bien . . .
Besos . . . a los que están lejos . . . espero poder llevarlo a vuestras casas . . .
Los quiero . . .

Pd: Miren bien las fechas y los horarios , , ,
Gracias a todos lo que estan en el espectaculo . . . en especial a mis chicos . . . Los quiero y a mi psicologa "CARLOTA" . . . menos mal que encontre jaja , , ,

miércoles, 14 de mayo de 2008

El año del cine argentino en Cannes

Con siete largometrajes (dos de ellos en la competencia oficial), un par de cortos seleccionados, y producciones extranjeras dedicadas a las figuras de Diego Maradona y Ernesto "Che" Guevara, la Argentina tendrá una participación récord en el festival más importante del mundo. Será, sin duda, un Cannes histórico, una circunstancia única para aprovechar y promover la proyección internacional de nuestro cine, tal como coincidieron en afirmar, durante una conferencia de prensa realizada anteayer en la embajada de Francia, los directores, productores, actores y funcionarios que por estas horas enfilan hacia la Costa Azul.

Por primera vez en los 61 años del festival, el cine nacional contará con dos de los 22 títulos que se disputarán la codiciada Palma de Oro, cuyo destino será decidido por el jurado presidido por Sean Penn: Pablo Trapero tendrá mañana su gran día (función matinal para los acreditados, conferencia de prensa y función de gala vespertina) con el drama carcelario Leonera , mientras que Lucrecia Martel regresará a la alfombra roja el próximo miércoles 21 con el thriller psicológico La mujer sin cabeza , luego de la experiencia vivida cuatro años atrás con La niña santa .

La participación argentina se extenderá también a las secciones paralelas. La prestigiosa Quincena de Realizadores -que festeja su 40» edición e incluirá entres sus homenajeados al veterano director Fernando "Pino" Solanas- seleccionó Liverpool , cuarto largometraje de Lisandro Alonso rodado en Ushuaia, y a dos coproducciones de la compañía local Rizoma Films: Salamandra , ópera prima de Pablo Agüero, protagonizada por Dolores Fonzi, que se filmó en la zona de Esquel, y Acné , debut del uruguayo Federico Veiroj. Por su parte, La sangre brota , segunda película de Pablo Fendrik, se verá en la Semana de la Crítica, mientras que La extranjera , de Fernando Díaz, se proyectará en Cinémas du Sud. Dos cortos producidos por la Universidad del Cine, Oír tu grito y El reloj, completarán esta inédita delegación nacional.

En la sección oficial, con financiación y artistas extranjeros pero temática afín a nuestro país, se presentarán en la sección oficial Guerrilla y The Argentine , dos películas de Steven Soderbergh sobre el Che Guevara (interpretado por Benicio del Toro), que se exhibirán juntas (cuatro horas y media en total) y, fuera de competencia, el documental Maradona by Kusturica . Según indicaron los organizadores, se espera la presencia en la Croisette no sólo del director de Underground , sino también la del astro argentino.

La representación latinoamericana en la competencia principal será muy fuerte, no sólo por los films sobre el Che y las dos producciones argentinas, sino también por la participación de dos films brasileños. Ensayo sobre la ceguera ( Blindness ), el largometraje de Fernando Meirelles basado en el libro de José Saramago, abrirá esta noche el festival, mientras que Walter Salles y Daniela Thomas estrenarán Linha de passe , sobre cuatro hermanos de clase baja.

El cine estadounidense tendrá una presencia menor que en ediciones anteriores, aunque junto con Soderbergh participarán un veterano como Clint Eastwood con Changeling , thriller sobre un secuestro ambientado en Los Angeles, en 1928, y encabezado por Angelina Jolie y John Malkovich; un celebrado guionista como Charlie Kaufman, que debuta en la realización con Synecdoche, New York , sobre un atribulado director de teatro (Philip Seymour Hoffman), y un niño mimado de Cannes como James Gray con Two Lovers , drama romántico con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow.

La producción europea estará encabezada como siempre por los locales y, sorpresivamente, por los italianos. Francia tendrá tres excelentes directores, como Arnaud Desplechin ( Un conte de Noël , drama familiar con Catherine Deneuve, Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric), Philippe Garrel ( La frontière de l Aube ) y Laurent Cantet ( Entre les murs ). El cine italiano contará con Gomorra , film sobre la mafia, de Matteo Garrone, e Il Divo , biopic sobre el ex primer ministro Giulio Andreotti rodada por el provocativo Paolo Sorrentino, mientras que también son muy esperados los nuevos trabajos de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que van por su tercera Palma de Oro con Le silence de Lorna , del turco Nuri Bilge Ceylan ( Three Monkeys ), y del alemán Wim Wenders ( The Palermo Shooting ).

Fuera de competencia el panorama también será muy interesante, ya que se podrán apreciar en la Croisette las premières mundiales de los más recientes films de Woody Allen ( Vicky Cristina Barcelona ) y de Steven Spielberg ( Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal ), entre otros. Hasta la producción animada Kung Fu Panda tiene asegurado un lugar, al igual que sus intérpretes, Jack Black, Dustin Hoffman, Lucy Liu y Angelina Jolie, que en todos los casos estarán presentes en el balneario del sur de Francia.

Las estrellas de Hollywood aportarán el glamour necesario desde el primero hasta el último día (Robert De Niro entregará la Palma de Oro en la ceremonia de clausura) y el Marché du Film, el mercado de compraventa de películas más importante del mundo (en total hay más de 33.000 acreditados), permitirá abastecer a las carteleras internacionales con productos de calidad.

Todo está listo, entonces, para 12 días a puro cine y negocios en los que, por suerte, la producción argentina tendrá esta vez un lugar protagónico.

miércoles, 30 de abril de 2008

Relato fragmentado . . . Ricardo Bartis

El director y dramaturgo explica por qué "La pesca" hace referencias al peronismo y al machismo porteño.

IDEA ESCENOGRAFICA BARTIS HIZO UN POZO EN SU ESTUDIO PARA MONTAR "LA PESCA".
Cierto imaginario de la argentinidad merodea La pesca, nuevo trabajo de Ricardo Bartís interpretado por Sergio Boris, Luis Machín y Carlos Defeo. Una zona donde se alternan solapadas referencias al peronismo, la tensión entre el espacio público y privado, la mirada y la ejecución porteña del machismo. Y sin embargo, La pesca podría funcionar también, sin ampulosas alusiones históricas, como un trabajo sobre la erosión de una mitología erigida sobre la tríada expectativa- espera- desilusión. Ciclo que Bartís identifica con el peronismo.

El director hizo una serie de ensayos abiertos de esta obra en la última edición del FIBA. "En aquel momento, todavía no teníamos el agua - dice Bartís- mostramos cuarenta minutos en octubre y los ensayos los habíamos comenzado en junio. Con esta obra es la primera vez que trabajamos con una idea escenográfica fundamental, no podíamos volver atrás con el pozo que hicimos en la sala". Cuando habla del pozo, se refiere a la pileta donde pescan los tres personajes. De hecho, el agujero en la sala será aprovechado en los próximos dos espectáculos que siguen a La pesca; uno sobre el box y otro acerca del fútbol.

La anécdota de la obra se basa en La Gesta Heroica, club de pesca de la década del '60 armado en los subsuelos de una fábrica. Allí, en un agujero inundado con las aguas del arroyo Maldonado, criaron tarariras traídas de Corrientes. Todos los miembros del club, a cambio de una cuota, tenían pique asegurado. Y en ese entorno ficticio, aparecen los tres personajes con un alarde de pescadores que ronda lo patético.

"Desde la actuación buscábamos cosas del mundo masculino, la pérdida amorosa de los hombres, el argot de la pesca que pertenece a un mundo que conozco. Sabía del peligro que iba a producir el reencuentro con algunos actores. Con Machín y Boris no trabajamos juntos desde El pecado que no se puede nombrar. Pasaron diez años. De Machín, me pareció interesante su decisión de trabajar con nosotros. Hay muy pocos actores que con semejante nivel de éxito deciden transitar una experiencia de trabajo arriesgada. Machín elabora una línea de composición que no es su modalidad habitual: narra un personaje de gran fragilidad. Boris narra algo más violento, y Defeo, que hizo un trabajo muy poderoso en De mal en peor, aquí va por otra línea compositiva: hace de viejo".



En "De mal en peor", las líneas narrativas y de lenguaje proponían otras calidades desde la interpretación. "La pesca" gira alrededor de la espera, sin grandes acciones. ¿Sentiste algún riesgo en esta obra?

En De mal en peor, había un sistema narrativo muy poderoso. Varias líneas que circulaban en esa familia y había misterios. En La pesca el mundo está clavado, no hay un desarrollo narrativo pero sí resuenan temas como la masculinidad, el peronismo. En este mundo no pasa demasiado y ése era el peligro en La pesca, ya que el corazón del relato está puesto en la actuación. Pero queríamos hablar del peronismo, de algo que perdura, que no terminamos de entender, que condiciona nuestra vida y al mismo tiempo es un relato agujereado, parcial, contradictorio.



La obra comienza con un cuchicheo en la oscuridad de los personajes, retazos de una discusión entre la izquierda y la derecha del peronismo. Pero luego esa potencia se diluye y los personajes transitan arquetipos y hasta lugares comunes alrededor de lo masculino. ¿Cómo pensaste desde la representación el vínculo entre peronismo y la política?

En la obra hay una tesis: hay una realidad que promueve una expectativa, ir a pescar, y después se produce una fractura y hay muerte y desolación. Entonces hay algo de la historia de este país donde pareciera que el peronismo es lo único que puede movilizar un campo de creencias en lo político. En 2001, cuando lo político estaba en la lona, cuando se había evidenciado el carácter espurio de la política como actividad gerencial y se había abandonado toda creencia de militancia, el peronismo apela a su posibilidad de mitologizar. El dato que dicta la experiencia es que esa expectativa, el más alto punto de conciencia en el pueblo argentino, lo genera el peronismo que lo agita por izquierda y lo va traicionando por derecha.



¿Cómo fuiste concretando esas ideas en la puesta?

Son ideas, estímulos para pensar. Cuando decimos que el mundo es peronista es porque pensamos que la obra produce cierto relato peronista: mitologización de la ciudad, ciertos valores, también tiene algo de mentira, ligado a lo ficticio. El peronismo tiene esa picaresca donde afirma una cosa y al mismo tiempo apela a que eso no es cierto. Eso funciona en las gramáticas sociales de la vida pública argentina. Pero no quiero afirmar tal o cual cosa. Estas fueron excusas para poner en funcionamiento un mecanismo no histórico que es la materia de lo teatral. Es un modo poético donde, en todo caso, más que afirmar o interpretar, sus elementos funcionan poéticamente sobre cierto mundo arquetípico.


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jueves, 24 de abril de 2008

Carta . . . Fernado Peña


29.03.2008

Cristina, mucho gusto. Mi nombre es Fernando Peña, soy actor, tengo 45 años y soy uruguayo. Peco de inocente si pienso que usted no me conoce, pero como realmente no lo sé, porque no me cabe duda que debe de estar muy ocupada últimamente trabajando para que este país salga adelante, cometo la formalidad de presentarme. Siempre pienso lo difícil que debe ser manejar un país… Yo seguramente trabajo menos de la mitad que usted y a veces me encuentro aturdido por el estrés y los problemas. Tengo un puñado de empleados, todos me facturan y yo pago IVA, le aclaro por las dudas, y eso a veces no me deja dormir porque ellos están a mi cargo. ¡Me imagino usted! Tantos millones de personas a su cargo, ¡qué lío, qué hastío! La verdad es que no me gustaría estar en sus zapatos. Aunque le confieso que me encanta travestirme, amo los tacos y algunos de sus zapatos son hermosísimos. La felicito por su gusto al vestirse.

Mi vida transcurre de una manera bastante normal: trabajo en una radio de siete a diez de la mañana, después generalmente duermo hasta la una y almuerzo en mi casa. Tengo una empleada llamada María, que está conmigo hace quince años y me cocina casero y riquísimo, aunque veces por cuestiones laborales almuerzo afuera. Algunos días se me hacen más pesados porque tengo notas gráficas o televisivas o ensayos, pruebas de ropa, estudio el guión o preparo el programa para el día siguiente, pero por lo general no tengo una vida demasiado agitada.

Mi celular suena mucho menos que el suyo, y todavía por suerte tengo uno solo. Pero le quiero contar algo que ocurrió el miércoles pasado. Es que desde entonces mi celular no deja de sonar: Telefe, Canal 13, Canal 26, diarios, revistas, Télam… De pronto todos quieren hablar conmigo. Siempre quieren hablar conmigo cuando soy nota, y soy nota cuando me pasa algo feo, algo malo. Cuando estoy por estrenar una obra de teatro –mañana, por ejemplo– nadie llama. Para eso nadie llama. Llaman cuando estoy por morirme, cuando hago algún “escándalo” o, en este caso, cuando fui palangana para los vómitos de Luis D’Elía. Es que D’Elía se siente mal. Se siente mal porque no es coherente, se siente mal porque no tiene paz. Alguien que verbaliza que quiere matar a todos los blancos, a todos los rubios, a todos los que viven donde él no vive, a todos lo que tienen plata, no puede tener paz, o tiene la paz de Mengele.

Le cuento que todo empezó cuando llamé a la casa de D’Elía el miércoles porque quería hablar tranquilo con él por los episodios del martes: el golpe que le pegó a un señor en la plaza. Me atendió su hijo, aparentemente Luis no estaba. Le pregunté sencillamente qué le había parecido lo que pasó. Balbuceó cosas sin contenido ni compromiso y cortó.

Al día siguiente insistí, ya que me parecía justo que se descargara el propio Luis. Me saludó con un “¿qué hacés, sorete?” y empezó a descomponerse y a vomitar, pobre Luis, no paraba de vomitar. ¡Vomitó tanto que pensé que se iba a morir! Estaba realmente muy mal, muy descompuesto. Le quise recordar el día en el que en el cine Metro, cuando Lanata presentó su película Deuda, él me quiso dar la mano y fui yo quien se negó. Me negué, Cristina, porque yo no le doy la mano a gente que no está bien parada, no es mi estilo. Para mí, no estar bien parado es no ser consecuente, no ser fiel.

Acepto contradicciones, acepto enojos, peleas, puteadas, pero no tolero a las personas que se cruzan de vereda por algunos pesos. No comparto las ganas de matar. El odio profundo y arraigado tampoco. Las ganas de desunir, de embarullar y de confundir a la gente tampoco. Cuando me cortó diciéndome: “Chau, querido…”, enseguida empezaron los llamados, primero de mis amigos que me advertían que me iban a mandar a matar, que yo estaba loco, que cómo me iba a meter con ese tipo que está tan cerca de los Kirchner, que D’Elía tiene muuuucho poder, que es tremendamente peligroso. Entonces, por las dudas hablé con mi abogado. ¡Mi abogado me contestó que no había nada qué hacer porque el jefe de D’Elía es el ministro del Interior! Entonces sentí un poco de miedo. ¿Es así Cristina? Tranquilíceme y dígame que no, que Luis no trabaja para usted o para algún ministro. Pero, aun siendo así, mi miedo no es que D’Elía me mate, Cristina; mi miedo se basa en que lo anterior sea verdad. ¿Puede ser verdad que este hombre esté empleado para reprimir y contramarchar? ¿Para patotear? ¿Puede ser verdad? Ése es mi verdadero miedo. De todos modos lo dudo.

Yo soy actor, no político ni periodista, y a veces, aunque no parezca, soy bastante ingenuo y estoy bastante desinformado. Toda la gente que me rodea, incluidos mis oyentes, que no son pocos, me dicen que sí, que es así. Eso me aterra. Vivir en un país de locos, de incoherentes, de patoteros. Me aterra estar en manos de retorcidos maquiavélicos que callan a los que opinamos diferente. Me aterra el subdesarrollo intelectual, el manejo sucio, la falta de democracia, eso me aterra Cristina. De todos modos, le repito, lo dudo.

Pero por las dudas le pido que tenga usted mucho cuidado con este señor que odia a los que tienen plata, a los que tienen auto, a los blancos, a los que viven en zona norte. Cuídese usted también, le pido por favor, usted tiene plata, es blanca, tiene auto y vive en Olivos. A ver si este señor cambia de idea como es su costumbre y se le viene encima. Yo que usted me alejaría de él, no lo tendría sentado atrás en sus actos, ni me reuniría tan seguido con él.

De todas maneras, usted sabe lo que hace, no tengo dudas. No pierdo las esperanzas, quiero creer que vivo en un país serio donde se respeta al ciudadano y no se lo corre con otros ciudadanos a sueldo; quiero creer que el dinero se está usando bien, que lo del campo se va a solucionar, que podré volver a ir a Córdoba, a Entre Ríos, a cualquier provincia en auto, en avión, a mi país, el Uruguay… por tierra algún día también.

Quiero creer que pronto la Argentina, además de los cuatro climas, Fangio, Maradona y Monzón, va a ser una tierra fértil, el granero del mundo que alguna vez supo ser, que funcionará todo como corresponde, que se podrá sacar un DNI y un pasaporte en menos de un mes, que tendremos una policía seria y responsable, que habrá educación, salud, piripipí piripipí piripipí, y todo lo que usted ya sabe que necesita un país serio. No me cabe duda de que usted lo logrará. También quiero creer que la gente, incluso mis oyentes, hablan pavadas y que Luis D’Elía es un señor apasionado, sanguíneo, al que a veces, como dijo en C5N, se le suelta la cadena. Esa nota la vio, ¿no? Quiero creer, Cristina, que Luis es solamente un loco lindo que a veces se va de boca como todos. Quiero creer que es tan justiciero que en su afán por imponer justicia social se desborda y se desboca. Quiero creer que nunca va a matar a alguien y que es un buen hombre. Quiero creer que ni usted ni nadie le pagan un centavo. Quiero creer que usted le perdona todo porque le tiene estima. Quiero creer que somos latinos y por eso un tanto irreverentes, a veces también agresivos y autoritarios. Quiero creer que D’Elía no me odia y que, la próxima vez que me lo cruce en un cine o donde sea, me haya demostrado que es un hombre coherente, trabajador decente con sueldo en blanco y buenas intenciones.

Cuando todo eso suceda, le daré la mano a D’Elía y gritaré: “Viva Cristina”… Cuántas ganas tengo de que todo eso suceda. ¿Estaré pecando de inocente e ingenuo otra vez? Espero que no.

La saluda cordialmente,

Fernando Peña

martes, 22 de abril de 2008

¿El principio del fin? . . .


Mirtha Legrand volvió ayer a la pantalla de América y anunció que este sí será su último año, en el que cumplirá cuatro décadas al aire.


Esta vez sonó demasiado cierto. No hubo guiños a cámara, ni emoción exagerada, ni suspenso. Apenas pasadas las 13.15, inaugurando nueva escenografía y de impecable vestido de gasa rosa pastel ("su color"), sobria, menos estridente y más serena que en otros regresos, "volvió la Legrand y se fue el humo", saludó Mirtha a la audiencia, que siempre se renueva. "Cuarenta años señores, 40 años, no se puede creer... Yo quería llegar a los 40 y he llegado. Y esto es definitivo... y definitorio. Esta vez sí, he tomado la decisión, y no se rían, de que sea el último".


Con esas palabras abrió Mirtha Legrand la temporada número 40 de su clásico Almorzando..., después de dos meses sin aire. "Yo estoy aquí para disfrutar, dis fruten de todo lo que la vida les ha dado, sea poco o mucho". Después de los saludos y agradecimientos habituales, la apertura incluyó un discreto compilado de fotografías de algunos hitos de los últimos 40 años de almuerzos, con los testimonios grabados de dos de sus nietos, Juana y Nacho Viale, y de su productor histórico, Carlos Rottenberg.

"Hola abuela, lograste lo que nadie, que esté grabándote un saludo... Te quiero, acá somos cada vez más... te mando un beso desde el otro lado de la Cordillera", fueron las palabras de Juana, a quien hace rato no se ve en pantalla y a quien la abuela prometió sentar este año a su mesa. A continuación, Nacho (también productor del programa) habló de la admiración por su trabajo, celebró los 40 años al aire y ratificó aquello de que "según me dijiste, tomaste la decisión de que sea el último. Pero sean los años que sean, el mérito es que hayas llegado hasta acá". Finalmente Rottenberg recordó a Daniel Tinayre, el esposo de la conductora y creador del programa.

El almuerzo tuvo como invitados a "dos genios, dos seres maravillosos, cuando me dijeron que venían los dos no lo pude creer": Antonio Gasalla y Enrique Pinti, juntos por primera vez en un almuerzo. Los cómicos bajaron la escalera de la mano y enseguida pasaron a la mesa.

La charla repasó, fluidamente y sin forcejeos, algunos de los tópicos que se imponían, tanto del espectáculo como de la Argentina y el mundo. Y aunque no hubo mayores sorpresas ni grandes declaraciones, mantuvo el ritmo sostenido de tres interlocutores informados, inteligentes y filosos. La crisis del campo, el humo sobre Buenos Aires, el enfrentamiento entre Pergolini y Tinelli por el bailarín ciego, el estilo de la presidenta Cristina Kirchner, los vaivenes de la política internacional, la pelea (que según Gasalla no fue tal) con Nito Artaza, el próximo show de Pinti (Hairspray) y lo mejor: la serie de anécdotas, personales y compartidas, de los humoristas. Como cuando Pinti recordó la vez que Gasalla le revoleó un paraguas en plena pista de aterrizaje después de un vuelo, harto de que obstaculizara el paso aferrado al accesorio fetiche. O cuando, en una gira, lo llevó de prepo a cortarse las uñas de los pies porque no le entraban los zapatos. Para el cierre, María Martha Serra Lima estrenó el escenario que, este año, completa el decorado del estudio.

lunes, 21 de abril de 2008

Cuidado con los huevos . . . Fernando Peña


Uno no para de aprender cosas en esta vida. El miércoles cuando llegué a casa después del cine, María, la señora que trabaja y vive en mi casa, me miró con cara de alerta nacional y exclamó: “¡Fer, la gallina no es buena ponedora, se come los huevos!”

De más está contarles que tengo un gallo y una gallina en el jardín de mi casa, pero no sabía que había malas y buenas ponedoras. Lo que esta gallina hacía era picar la cáscara del huevo que ponía y se lo comía. Automáticamente pensé en el instinto maternal, ¿no existía en esta gallina? Me puse a pensar detenidamente en este punto.

Al principio me causó mucho rechazo y bronca que la gallina hiciera eso con su propio huevo. Me dieron ganas de abrir la puerta del gallinero y dejarla escapar, de desplumarla y hacerla al horno aunque no me provocaba demasiado comerme una mala madre.

Enseguida me acordé de Jorge Luz. Jorge y yo trabajábamos juntos en el año 2000 en la televisión, en un programa que se llamaba Viva la diferencia. Una noche, cuando llegué al estudio, destrozado del estomago –me había comido un carpincho el día anterior y tenía un dolor indescriptible–, pensé que me iba a morir, pensé que iba a reventar.

En seguida Jorge me recordó uno de sus cuentos: me contó que estando de gira en Santa Fe, en un restaurante, se levantó de la mesa para ir al baño y vio sobre el mostrador del boliche una vizcacha al escabeche. La vizcacha estaba aplastada contra el vidrio del frasco en el que estaba encerrada y lo miraba fijo con el gesto con el que había muerto. Con la cara del segundo fatal de cuando le habían pegado el tiro final.

Esto a Jorge le había causado muchísima impresión. Nunca más pudo comer una vizcacha al escabeche. Esa noche, cuando le comente lo del carpincho, me dijo:

–¿Sabés qué pasa?

–¿Qué?

–Te estás comiendo toda la rabia del bicho cuando lo mataron… es bravo el tema, por eso estos animalitos preparados así caen como el culo.

¿Por qué la gallina se había comido su propio huevo, su futuro hijo? Comparé el episodio con las madres que tiran a sus bebés por el inodoro o a los tachos de basura en las calles. Eso nunca lo pude entender… La verdad es que, personalmente, no me gustan demasiado los chicos y tengo claro que jamás adoptaría uno: no sirvo para criar.

No tengo por ahora ni la paciencia ni el amor necesarios, pero de ahí a tirarlo o comérmelo hay una distancia enorme. ¿Por qué algunas madres se deshacen de sus hijos? ¿Por qué algunos padres también? El descarte de un hijo, además, no es solamente físico. Es no hablarle, no escucharlo, no notarlo, no quererlo. Y me detengo ahí, en no quererlo. Hay padres que no quieren a sus hijos. Me refiero al querer como sinónimo de voluntad. El querer como sinónimo de ganas, como cuando se dice que uno no quiere tener perros o gatos.

Muchos hombres y mujeres se sienten amenazados con la llegada del hijo o la hija. Los celos que produce la idea de que ese nuevo miembro de la familia conquiste a su pareja hace a veces que la gente no sirva como padres.

Los de clase media a alta piensan que tirar a un hijo a la basura o por el inodoro es de negros o de pobres. He visto muchos padres de clase media o alta, o bien educados, o como los quieran llamar, que ahogan y matan a sus hijos cotidianamente, sin darse cuenta de que lo están haciendo, sin conciencia ni nada.

Antes de tener un hijo es imprescindible preguntarse si lo vamos a poder querer. Sí, sí, leyeron bien. No es tan fácil querer a un hijo, no es tan natural. Debemos preguntarnos si queremos tener un hijo o es simplemente un capricho cultural y social.

Percibo que hay parejas que sienten que sin hijos son menos pareja, que no se aman lo suficiente o que serán mal vistos por sus amigos, sometiendo a la vidita por venir a llenar una catarata de carencias y de estatus varios que adornan y engalanan sus vidas. Seamos valientes y responsables a la hora de “encargar” un hijo. Basta de decir: “está esperando familia”.

No están el tío, el primo, la abuela ni el cuñado dentro de ese vientre. Hay una persona, una vida que en muchos casos se beneficia más no viniendo al mundo que viviendo con ciertos padres. No es tan grave no tener hijos si realmente no los queremos, lo gravísimo es tenerlos por inercia, porque sí, a lo conejo, al por mayor, como quien colecciona muñecas, como quien pone huevos y se los come.

Ese loco Berretin . . . Rita Cortese


Con una platea repleta de los amigos que fue cosechando en años de trajinar escenarios, canales de televisión y sets de filmación, Rita Cortese presentó su primer disco, El amor, ese loco berretín. Fue el sábado a la noche, en el teatro IFT, y a la cita, parece, no faltó ninguno de sus afectos artísticos. Sin repetir y sin soplar, la larga lista abarcó a, por ejemplo, Andrea del Boca, quien fue hija de Rita en El sodero de mi vida; Cristina Banegas y Virginia Innocenti, otras dos actrices que también se le animaron al canto; Gloria Carrá y su novio, Luciano Cáceres, quienes fueron corriendo al teatro después de la presentación de Patito feo en el Monumento a los Españoles; Mónica Antonopulos y su novio, Coraje Avalos; Adriana Aizemberg; Esmeralda Mitre; el poeta Fernando Noy, que aportó uno de sus versos para ilustrar el interior del CD; Karina K; Alejandro Paker; Fernanda Mistral; María Onetto; Liliana Herrero y María Ibarreta.

Cortese interpretó la mayoría de los tangos, canciones y valsecitos criollos que integran el disco, que reúne clásicos y rescates de autores como Cadícamo, Discépolo, Manzi, Fresedo, Gardel o Celedonio Flores. Así, Cortese cerró un ciclo de dos años con este espectáculo. Prometió preparar otro disco, pero ahora se abocará otra vez a la actuación: participa de dos programas en Canal 7 y será la madre de Ringo Bonavena en la película que protagonizará Rodrigo de la Serna.

domingo, 20 de abril de 2008

La Pesca . . . Ricardo Bartis


Una vez más, Ricardo Bartís ( Postales argentinas , El pecado que no se puede nombrar , De mal en peor ) sorprende, intriga, deslumbra. Parientes cercanos de Vladimiro y Estragón, y de los marginados de El cuidador , de Pinter, los protagonistas de La pesca son, sin embargo, entrañable y patéticamente porteños. Dolorosamente porteños. René y don Atilio, fanáticos de la pesca, arrastran a Miguel Angel a una aventura nocturna: explorar en el subsuelo de Buenos Aires -ahí nomás, a un paso de donde se representa la obra, cerca del entubamiento del Maldonado- el antro donde años atrás funcionaba una escuela de pesca, La Gesta Heroica. En el lugar abandonado queda lo que parece apenas un charco, un estanque pequeño, pero de profundidad insondable, donde, según la leyenda popular, siguen reproduciéndose las tarariras antaño usadas en la escuela para practicar, ahora mutadas en una especie agresiva, la tararira "titán", que sería antropófaga. La atmósfera inquietante sugiere la ciudad subterránea de túneles, cloacas y pasadizos, por encima de la cual vivimos sin pensar en las tinieblas de allá abajo y sus siniestras criaturas. Las andanzas de los tres evocan tanto la inolvidable travesía en la noche porteña, descripta por Leopoldo Marechal en Adán Buenosayres , como también las estrafalarias empresas de las criaturas de Arlt (autor a quien Bartís conoce muy bien) y el Informe para ciegos de Ernesto Sabato.

Pero la trama de La pesca es muy original. A los tres exploradores tal vez los une una de esas amistades enfáticas, tan nuestras, nacidas en el café, a partir de pura abulia, indefensión y fantasía pronta a embarcarse en cualquier sueño delirante que prometa, mágicamente, riqueza y lujuria. El anciano don Atilio, ya con un pie del otro lado (cardíaco, asmático, operado de cáncer de colon), es el maestro indiscutido, sabedor de todas las triquiñuelas del oficio. René, joven todavía, es el más cultivado (por su discurso desfilan las cuevas de Altamira, los vocablos homófonos, la luz de estrellas ya muertas pero que aún recibimos), el más sensible, el enamorado en vano de una tal Alicia, que es hija o hijastra de don Atilio. Miguel Angel, neófito en cuanto a la pesca, comerciante al parecer próspero, oculta bajo el saco y la corbata (el único así vestido) a la bestia urbana pronta a resolver los conflictos por la violencia.

Amo y esclavo

La pesca parece, entonces, apenas un recurso para solventar quién manda a quién, el juego eterno del amo y el esclavo. También es el pretexto para conversaciones erráticas, en las que no se trata de comunicarse con el otro sino de exponer la pavorosa soledad que asedia a cada uno ("a mí me encanta estar solo", confiesa René, aunque también asegura que muere por la famosa Alicia). De ahí la inconsecuencia de estos diálogos de sordos, inmensamente divertidos (tan aguda es la sensibilidad de Bartís para el habla cotidiana), que incitan a la risa y son, a la vez, de una tristeza profunda. Con destreza, el autor y director enhebra una situación tras otra, de impresionante teatralidad -hasta los prolongados silencios son significativos-, pues cierran cada vez más el cepo de la angustia y la desolación, hasta un desenlace cuya potencia dramática nos deja estupefactos.

Maestro indiscutido de actores, el autor y también director extrae de su elenco interpretaciones impecables: nos aventuramos a pronosticar que Machín, Boris y Defeo están recreando personajes que se incorporarán al imaginario público. Contribuye a la excelencia del espectáculo la admirable ambientación de Norberto Laino, con las luces sugestivas de Pastorino: un antro sombrío, en extremo realista y a la vez misterioso, un verdadero círculo infernal.

lunes, 7 de abril de 2008

Los Padres Terribles . . .


Buenos Aires, martes 3 de julio de 2007-. De Jueves a Sábados a las 21.00 hs y todos los Domingos a las 19.00 hs, no te pierdas Los Padres Terribles, de Jean Coucteau, con un gran elenco en el Teatro El Cubo, Zelaya 3053 (a una cuadra del shopping del Abasto). 

Mirta Busnelli, Luis Machín, Nahuel Perez Biscayart, Noemí Frenkel y María Alché encarnan Los Padres Terribles, una comedia negra, salvaje e impredecible que retrata un mundo donde los adultos son como niños cometiendo terribles crímenes. Con la dirección de Alejandra Ciurlanti, Los Padres terribles sacude, divierte, deleita y desorienta, contando la historia de una familia disfuncional que se retuerce en la agonía de la pasión orientada hacia las personas equivocadas.

Cuando parece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo, y la farsa que había comenzado graciosa y romántica, culmina como una perversa pesadilla, con forma de comedia de boulevard.
 La obra

En 1938 Jean Cocteau escribió Los Padres Terribles para su amante de entonces, el actor Jean Marais, durante una prolongada sesión de opio de ocho días. El tratamiento irreverente de un tema taboo como el amor obsesivo entre una madre y su hijo, tomando las convenciones y clichés del vaudeville (infidelidad, adulterio, confusión de identidades) para crear una farsa feroz e hilarante, produjo la inmediata reacción del Consejo Municipal de París que procedió a cancelarla por inmoral inmediatamente después de su estreno, ese mismo año.
En 1995 la pieza pasó con rotundo éxito de público y crítica por los escenarios de Londres y Broadway, con un elenco integrado por Kathleen Turner, Eileen Atkins y un entonces desconocido Jude Law.

miércoles, 5 de marzo de 2008

River . . .



Hoy, noche de Halloween de 2007, se cumplen 14 años del fallecimiento del joven actor River Phoenix por sobredósis de cocaína y heroína.

Había nacido en 1970, por lo que sólo tenía 23 años cuando todo ocurrió. Fue una noche en la sala VIP de The Viper Room, un local perteneciente a Johnny Depp, y todo parece indicar que, como a tantos otros, se le fue un poco la mano o su camello se la pasó demasiado pura. La escena fue presenciada por, entre otros, su hermano el también actor Joaquin Phoenix y la que era su novia entonces Samantha Mathis.

Participó en películas como Running on Empty, Mi Idaho Privado o Indiana Jones y la Última Cruzada, donde interpretaba al joven Indy. Recibió nominaciones a los Globos de Oro y a los Óscar con sólo 18 años.

Working Progressssssss . . .



Dijo el de la cruz
crucificado
con los huesos perforados
y el costado
rasgado
con pinches intesta
lagrimas de sangre.
Madrecita
blanca y vieja
las manos secas
le secaron las lagrimas todos los reflejos
en la
lagrima . . .

Que decir . . . Una vez mas la Gran Diana MArtin . . .
Te amo . . . gracias por el silencio . . .

martes, 4 de marzo de 2008

La malvada . . .


Voy a arrojarme del pico mas alto del cerro Uritorco, para caer rodando y dar con la cabeza contra una roca. Para que sufras, para que tengas culpa. Me voy a rrancar de cuajo uno a uno todos los dientes. Seré la desdentada, la decapitada, la descuajeringada, la mas malvada. Jajaja

jueves, 28 de febrero de 2008

Otro Adios . . .


Brad Renfro tuvo una vida corta y una carrera aceptablemente larga: debutó muy joven (en 1994, en El cliente, de Joel Schumacher) y murió muy joven. Su cuerpo, erosionado durante años por el alcohol y las drogas, apareció sin vida este martes, en su casa de Los Angeles. Tenía 25 años. Craig Harvey, investigador de la oficina forense, dijo que aún no se sabe de qué murió. "Trabajaba duro en su sobriedad", agregó Richard Kaplan, abogado de Renfro

Renfro nació el 25 de julio de 1982 en Knoxville, Tennessee. A los 11 años se presentó en el casting de El cliente: alguien se lo había recomendado a Schumacher, tras haberlo visto en un anuncio contra las drogas. Terminó haciendo el papel de Mark Sway: un chico que ve un suicidio y termina atrapado en una investigación sobre la mafia. Susan Sarandon interpretó a su abogada y fue nominada al Oscar por este papel. Renfro ganó el Young Artist Award en 1995: uno de los cuatro premios que recibiría.

Comenzaba su prometedora carrera artística, como, poco después, comenzaría su desenfreno. Renfro actuó en alrededor de 25 filmes, entre ellos Los hijos de la calle, de Barry Levinson; El aprendiz, de Bryan Singer; Bully, de Larry Clark; y Ghost World, de Terry Zwigoff.

En la última década fue arrestado varias veces, acusado de tenencia y consumo de distintas drogas, como marihuana, cocaína y heroína, y de conducir intoxicado. Hace poco terminó de rodar The Informers, adaptación del libro de Bret Easton Ellis, con Winona Ryder y Billy Bob Thornton.

martes, 26 de febrero de 2008

DesCubRimiento . . .


Nació en Viedma, Río Negro, hace 28 años. Instalado en Buenos Aires desde el año 2002, este joven cantautor muestra a través de sus canciones vientos del sur, extensiones húmedas de colores y paisajes humeantes, fusionando en su estilo aires folklóricos, efectos electrónicos y un particular instinto pop.
Después de dos placas exitosas -con las que llegó al centro de la escena "cancionera" argentina- el compositor y cantante patagónico acaba de lanzar su tercer álbum: 39º.
Su primer álbum -Azules Turquesas- fue editado por el sello de autor Los años luz, en 2004. El disco recibió excelentes críticas y posicionó al cantautor como una de las revelaciones del momento. Al año siguiente el rionegrino lanzó Ese asunto de la ventana, donde confirmó su talento y se estableció como uno de los músicos con mayor proyección de la escena actual argentina.
Durante los meses de febrero y marzo del 2006 realizó una gira por España, llevando canciones de sus dos discos en un formato acústico. Realizó 15 conciertos en ciudades como Barcelona, Madrid, Granada, Salamanca, Vigo y Alicante, entre otras, abriendo los conciertos del músico español Iván Ferreiro (ex Piratas); la invitación por parte del mismo Ferreiro surgió cuando los músicos se conocieron, participando de la experiencia del Laboratorio Ñ, documental organizado por la SGAE acerca de la composición en conjunto entre músicos españoles y argentinos, en el mes de noviembre del 2005, en los estudios Del Cielito Records.
A su regreso, Lisandro se abocó de lleno a la grabación de 39º, su tercer disco, en los estudios Circo Beat. Este fue editado en mayo de 2007, y presentado a sala llena en La Trastienda, Ciudad Cultural Konex, Niceto Club, Teatro ND/Ateneo, entre otras, recibiendo excelentes críticas de la prensa especializada.
39º es un disco producido por el mismo Aristimuño, con once composiciones de su autoría y un track escondido. El título del álbum remite a la fiebre y los diferentes estados por los que pasa aquel que levanta temperatura.
El estilo de este músico se caracteriza por el acento puesto en la melodía y las capas ambientales de sus canciones. En las composiciones de Artistimuño hay reminiscencias folclóricas pero también toques electrónicos.
De hecho, en 39º el músico se vale tanto de su guitarra y voz como de su banda -Los Azules Turquesas- además de samplers y sonidos surgidos de su computadora.
Las letras de las canciones, sencillas pero profundas, encajan perfectamente con el color de su voz.

domingo, 24 de febrero de 2008

La oscuridad es musica - Fernando Peña


En éste homenaje a George Gershwin y Woody Allen, Fernando Peña cuenta una historia de una familia desconectada, incomunicada, intoxicada por la sociedad de la costa este de los Estados Unidos.
Ellos no saben cómo ser felices, ella si…
El la puede ayudar…… pero acaso esté más perdido que ella…. ó tal vez no….
Un thriller psicológico que demuestra que el mundo entero tiene una pizca de esa locura y neurosis de la costa este de los estados unidos.
Una historia que deja 2 preguntas. Somos todos quienes creemos que somos? y nuestros problemas son reales o son fantasmas construidos por nuestra imposibilidad para ser felices….
Fernando Peña se desdobla en 3 personajes, el de la madre, la hija y el padre que se enfrentan con el Dr. Krandall (interpretado por el actor Javier de Nevares), en una obra se desarrolla en un clima sórdido y aterrador, que Peña la describe como una devolución de lo que la película Mahattan le dejo en el alma.

martes, 12 de febrero de 2008

Unica Funcion . . . En Buenos Aires


Una vez muchas gracias a todos los que vineron a ver el espectaculo . . . a Manu por la ayuda siempre tan grande . . . y a los chicos de ICARO que me hicieron sentir como en casa. Muchas gracias y hasta la proxima. Besos

sábado, 9 de febrero de 2008

viernes, 8 de febrero de 2008

Feliz cumple . . .


Bueno les cuento a todos que mañana 9 de Febrero es mi cumple . . . 30 años, no lo puedo creer.
El que quiera puede saludarme . . . es mas sino los voy a ODIARRRRRRR . . .
Bueno nada . . . esta todo listo para el festejo con mi familia y amigos . . . todos estan presentes.
Besos y nos vemos . . . Los quiero MUCHooooooo

jueves, 7 de febrero de 2008

A jugar al elástico . . .


María Ucedo y Mayra Bonard, integrantes del grupo de danza-teatro El Descueve, presentan El juego del elástico. La obra trata sobre la relación entre dos mujeres y un hombre, cuyos roles van mutando dentro de un marco por momentos onírico, por momentos aterrador, y con un sentido del humor hilarante también, que se ríe de tabúes y prejuicios por doquier. Sucede en un mundo endogámico, donde subsiste una fuerte tensión sexual, y una carga altísima de sensualidad. Las situaciones transcurren en torno a un muelle de tamaño real. La escenografía y el clima de la obra nos sitúan en un mundo cerrado, como en un poblado diminuto, en la costa de un río, en la profundidad de un delta; o en una alejada playa de un balneario anacrónico y olvidado.

martes, 5 de febrero de 2008

Felicitaciones . . . AMIGOS . . .


. . . Como es habitual de unos años a esta parte en todo premio teatral que se precie, y donde el cuerpo de votantes es la profesión escénica, el reivindicativo grupo Animalario se llevó lo suyo: el Max al mejor empresario o productor privado de artes escénicas. Su director, Andrés Lima se hizo con otra estatuilla por su puesta en escena de Marat-Sade, montaje que también obtuvo el Max al mejor espectáculo de teatro, galardón que subieron muchos de sus participantes a recoger, a pesar de lo cual estuvieron muy modositos y buenos para lo que acostumbran. . .