jueves, 31 de julio de 2008

Las últimas horas de una cucaracha


La directora Beatriz Catani estrena hoy, en Ciudad Cultural Konex, una personal experiencia escénica

Noche de insomnio. Un largo sillón desvencijado. La marcha peronista en versión litoraleña. Penumbra. Tres personajes principales. Uno de ellos, Amelia, sigue con la vista a una cucaracha, la aplasta, la observa. Así comienza Finales, el potente trabajo de Beatriz Catani que hoy se estrena en Buenos Aires después de haber hecho funciones en La Plata -su ciudad natal- y en el Kunsten Festival, de Bélgica.

Cuando Finales estaba en su principio, lo único que sabía Catani era qué no hacer. "No quería repetir los modelos de representación de Ojos de ciervo rumanos o de Cuerpos A banderados (sic); no quería tampoco trabajar en un tipo de teatro más documental, como Los 8 de julio . Entonces, empecé a indagar casi desde la nada en algo que, siendo ficcional, volviera a poner en tela de juicio a la representación. Algo de eso hubo en los inicios del trabajo", dice sobre su especie de Dogma.

Junto al elenco partieron de un texto no teatral basado en imágenes, en impresiones. Era un momento en el cual ella reconoce haber estado en crisis con el teatro, en crisis personal y afectiva y todo eso se mezclaba. "Tampoco queríamos trabajar con muchos artificios, como luces y escenografía. Todo debía estar apoyado en la palabra, en el decir y en las situaciones actorales. Lo único que dio una unidad a todas esas situaciones era el estar observando la muerte de una cucaracha. Ese era el único marco ficcional que nos permitimos. El resto son situaciones que derivan a partir del decir y de los cuerpos", agrega sobre este trabajo que ya tuvo su crítica en estas páginas el año pasado, más que elogiosa, cuando estaba haciendo funciones en La Plata.

Ella imaginaba que la obra (o laexperiencia, se podría llamar) debía durar toda una noche. Hasta imaginó que el título podía ser Insomnio . Pero quedó en dos horas y cuarto, una hora más que la media de la mayoría de las propuestas de la escena alternativa. "En una obra de una hora y cuarto el actor puede controlar y manejar todo. En más de dos horas hay momentos en los que se pierde el ritmo, en los que se pierde control sobre la actuación. Esa zona me interesaba trabajar...", sostiene una de las voces más inquietantes del panorama escénico local.

Como con la mayoría de sus propuestas, Beatriz Catani prepara sus trabajos en la ciudad de las diagonales y, luego, los trae aquí. "Tengo mi vida allá y me gusta trabajar con gente de allá -reconoce quien se la pasa varias horas recorriendo la autopista La Plata-Buenos Aires-. Si bien los tiempos son más largos y más trabajosos, siento que se genera algo más personal porque trabajo con gente formada por mí y tomándonos otros tiempos."

Así es que con esos actores, esa pérdida del control del tiempo, la fuerza de las acciones físicas, el humor latente y un personal devenir mientras una cucaracha se muere se convierten en eje de una poética. Casi al final de Finales , Amelia dice: "Aplasté la cucaracha; sí. La cucaracha se murió, sí. Siempre pensé que si una acción se realiza, se completa, se llega a un fin. Pero no, seguimos y seguimos, siempre aparece una nueva necesidad. No sé. ¿Qué es entonces un final? Yo me voy...".


miércoles, 30 de julio de 2008

TRABAJAR PARA LA MUERTE


El sol el sol su lumbre
su afectuoso cuidado
su coraje su gracia su olor caliente
su alto
en la mitad del día
cayéndose y trepando por lo oscuro del cielo
tambaleándose y de oro
como un borracho puro.

Días de días noches temporadas
para vivir así para morirse
por favor por favor
mano tendida
lágrimas y limosnas
y ayudas y favores
y lástimas y dádivas.

Los muertos tironeando del corazón.
La vida rechazando
dándoles fuerte con el pie
dándoles duro.

Todo crucificado y corrompido
y podrido hasta el tuétano
todo desvencijado impuro y a pedazos
definitivamente fenecido
esperando ya qué
días de días.

Y el sol el sol
su vuelo
su celeste desidia
su quehacer de amante de ocioso
su pasión
su amor inacabable
su mirada amarilla
cayendo y anegándose por lo puro del cielo
como un borracho ardiente
como un muerto encendido
como un loco cegado en la mitad del día.

Presentacion de NAHUEL . . . Premios

martes, 29 de julio de 2008

CUANDO COMPRE UN ESPEJO PARA EL BAÑO...


Cuando compre un espejo para el baño
voy a verme la cara
voy a verme
pues qué otra manera hay decíme
qué otra manera de saber quién soy.
Cada vez que desprenda la cabeza
del fárrago de libros y de hojas
y que la lleve hueca atiborrada
y la deje en reposo allí un momento
la miraré a los ojos con un poco
de ansiedad de curiosidad de miedo
o sólo con cansancio con hastío
con la vieja amistad correspondiente
o atenta y seriamente mirarme
como esa extraña vez-mis once años-
y me diré mirá ahí estás
seguro
pensaré no me gusta o pensaré
que esa cara fue la única posible
y me diré esa soy yo ésa es idea
y le sonreiré dándome ánimos.

Amy Winehouse ingresa de urgencia en un hospital


La cantante británica Amy Amy Winehouse ha sido ingresada de urgencia este lunes en el hospital University College de Londres. Según la agencia británica PA, una ambulancia acudió al domicilio de la polémica artista, al norte de Londres, para después trasladarla al centro sanitario. El portavoz de la cantante, Chris Goodman, ha explicado en un comunicado que la causa de la hospitalización ha sido "la reacción a un medicamento".

A FONDO

El mes pasado el padre de Amy, Mitch Winehouse, tras sufrir esta un desmayo y tener que ser trasladada a un hospital, había declarado que su hija, que sufre un enfisema pulmonar, tenía un problema de salud tan grave que un simple cigarrillo podría dañarla. Pero no acaban ahí los problemas de la joven, ya que a sus altibajos de salud hay que sumarle la condena a 27 meses de prisión impuesta por un tribunal londinense a su marido, Blake Fielder-Civil, por agredir al dueño de un pub de la capital británica y ofrecerle después dinero para que retirase la acusación.

lunes, 28 de julio de 2008

Marlango - La curiosidad pop de Leonor Watling


Inspirada en el parlamento que Tom Waits vocifera en un disco pirata de los años 70, la bellísima actriz y cantante española (¡y angloparlante!) Leonor Watling bautizó Marlango el curioso grupo que comparte en España con el pianista Alejandro Pelayo y el trompetista Oscar Ybarra. En The Electrical Morning predomina un delicado refinamiento pop, con exóticas sonoridades vintage (minimoog, ondas martenot) pero Leonor prefiere ampliar el panorama: “Tocamos en festivales de jazz y de rock indie. Siempre somos los invitados raros, y yo creo que nos gusta, que nos hemos acostumbrado a ello. No hay nada premeditado. Elegimos los arreglos que nos pide la canción”.

CINEMA Watling actuó en Hable con ella, de Pedro Almodóvar, y en Los crímenes de Oxford, convocada por Alex de la Iglesia: “Me explicó que había una escena en la que había que tirarle spaghetti por el cuerpo a una actriz y no se imaginaba otra que no fuera yo. La oferta fue tan absurda y halagadora que me encantó”.

COLABORACIONES The Electrical Morning, el primer disco de Marlango para una multinacional (y su tercer material de estudio, después de sus trabajos en el sello español Subterfuge) incluye participaciones de Miguel Bosé y de Jorge Drexler, pareja de Watling. De hecho, ella es la autora del tema “Dance! Dance! Dance!” en el flamante Cara B de Drexler. “Con Jorge descubrí a Eduardo Mateo, a Martín Buscaglia y a Fernando Cabrera. Y también a Vitor Ramil y Marcos Suzano”, enumera Watling. Entre sus influencias no musicales, elogia la pluma de Banana Yoshimoto, Haruki Murakami y Alessandro Baricco.

Bailame . . .


El grupo Felpita fue formado en el año 2006 con el objeto de generar un espacio de creación, investigación y producción artística. Sus miembros son María José Amén, Diego Freigedo y Caio Grau Baena. Su primera producción fue el unipersonal “Púrpura”, con Diego Freigedo. Desde el 10 de julio están presentando su obra "Bailame", en el Teatro La Comedia, Buenos Aires.

domingo, 27 de julio de 2008

ALGO HUELE A PODRIDO


La misma intelectualidad que machacó siempre -justamente- a tipos como Alvaro Vitali o Benny Hill, acepta dentro del canon cultural un texto como «Hay que purgar a Totó», tan escatológico y falto de gracia como cualquiera de las películas del «Jaimito» italiano o el sátiro inglés, aunque avalado por la etiqueta de clásico. Georges Feydeau estrenó esta sátira social de niños estreñidos y orinales en 1910.Comedia costumbrista, con visita a un hogar burgués que puede hacer medrar al anfitrión, los verdaderos protagonistas son, sin embargo, un cubo de aguas fecales y un laxante, que arruinarán el lucrativo negocio. Hay poca sorpresa vodevilesca: la función es la crónica de un fiasco anunciado desde que aparecen en escena la insoportable esposa y el hijo malcriado.

La bella escenografía de Jean Pierre Vergier, de ángulos imposibles, subraya ese punto cercano al absurdo que tiene el texto: no es Jardiel, pero algo se intuye... Y en ella el director francés, que repite con Nuria Espert y Jordi Bosch después de «Play Strindberg» -otro combate conyugal, aunque de más altura-, vuelve a ofrecer una interpretación enérgica y acertada del texto. La Espert había pregonado su salto a la comedia. Lo cual no es exacto: sigue, de hecho, haciendo de Medea; en rulos y bata de ama de casa zafia, pero incapaz de escapar a la frase lanzada como un puñal, sin entender los matices del humor. A su lado, en cambio, un gran Jordi Bosch conquista con cada gesto de sorpresa, con la exasperación y el hastío de su personaje, en una interpretación memorable. Gonzalo de Castro sabe leer con inteligencia sus papeles y lo hace una vez más en su «cornudo», breve pero divertido. Con su metro cincuenta de gamberrismo, Tomás Pozzi resulta un niño repelente como el estreñido Totó, pero de eso se trata.

Mujeres en el baño


Partiendo de la famosa pregunta ¿qué hacen tanto tiempo las mujeres en el baño?, se despliega este universo que habla de las mujeres desde ellas mismas. Mujeres desesperadas, poéticas, irónicas, enojadas y perdidamente enamoradas, fusionan el sueño y la realidad, en un espacio que cambia constantemente su forma.

Picadilly
Corrientes 1524 - Capital Federal
4373-1900
Horarios: jue vie 21:00, sáb 21:00, sáb 23:00, dom 21:00.

Textos mas textos . . .


La muerte disfrazada de sombra, la sombra disfrazada de muerte. Siempre esa cara de orto seco que tenés. Nunca me regalaste, nada, ni un caramelo chucola, ni un par de galochas me regalaste, nada, siempre esa cara de orto seco, ni una sonrisa. ¿A dónde fueron a parar mis vendimias, mis yogurts, mis manjares? Desde donde la escuálida muerte ha venido a posarse sobre el inmenso palacio de la buena suerte, a dejarnos sin nada. Mala

vida, puta hija, hija puta. Me lanzaré desde el pico del cerro Uritorco

rodando hasta pegar la cabeza contra una piedra para morirme, para que tengas culpa, Me arrancaré los dientes con una tenaza uno por uno. Traición, canibalismo, antropofagia. Enormes sartenes llenas de brazos, piernas y ombligos, lenguas ardidas en laridos, cueros cabelludos, tele mezclada con un caldo de Knorr Suiza, un chorro de vino tinto de gracia y al fuego. Con ello se va a hacer

una enorme albóndiga gigante que arrasará con los cien barrios

porteños. No me cabe la menor duda

viernes, 25 de julio de 2008

miércoles, 23 de julio de 2008

Play back

Tuna - Dulce deleite

Tuna - El Indio

La Soledad


Esta limitación esta barrera
esta separación
esta soledad la conciencia
la efímera gratuita cerrada
ensimismada conciencia
esta conciencia
existiendo nombrándose
fulgurando un instante
en la nada absoluta
en la noche absoluta
en el vacío.

Esta soledad
esta vanidad la conciencia
condenada impotente
que termina en sí misma
que se acaba
enclaustrada
en la luz
y que no obstante se alza
se envanece
se ciega
tapa el vacío con cortinas de humo
manotea ilusiones
y nunca toca nada
nunca conoce nada
nunca posee nada.
Esta ausencia distancia
este confinamiento
esta desesperada
esta vana infinita soledad
la conciencia.

sábado, 19 de julio de 2008

Ma MARE . . . Trailer

funny MICHAEL . . .

Esta noche, me celebro y me canto . . .


Escrita por el propio Muscari, que la dirige junto a Mariela Asensio, la obra es un biodrama, una confesión pública.


Demasiado ego", así podría llamarse la obra que José María Muscari lleva a escena los sábados. Un detalle levemente fastidioso, aunque no tan condenable si se tiene en cuenta que el formato es la autobiografía. Dejando de lado el trip yo, yo, yo, yo, Crudo resulta divertida, tierna, entretenida, graciosa.

Dividida en ejes temáticos la obra recorre las obsesiones del dramaturgo de 30 años, otrora ¿auto? marketineado como el niño rebelde del under. Y creador de En la cama (en cartel), "mi éxito comercial", como él mismo definirá más adelante.

Items recorridos: Muscari y la obsesión por el fitness, la musculación y los suplementos dietarios. Muscari y la obsesión por la belleza. Muscari y el fantasma de la obesidad de su padre. Muscari y su emotiva familia pobre sin cobertura social. Muscari como hijo único. Muscari y sus deseos de ser padre.

Todo comienza con la imagen. "No tengo la belleza que me gustaría", se queja el dramaturgo mientras corre sobre una cinta de gimnasio. "No soy tan feo ni tan lindo, estoy en una especie de término medio que no me alcanza". Un drama que parecería no superar los 2 cm de profundidad. Aunque impacta escucharlo en tiempos en donde todo el mundo se esfuerza por mostrarse satisfecho y feliz. "Eso que odio de la belleza es exactamente lo que me gustaría ser", agrega.

Después vendrá la familia. Y será esa irrupción proletaria en el coqueto reducto palermitano (por parte de un ícono de lo moderno), de lo más interesante del espectáculo. Así aparecen ellos, proyectados, sonriendo (sin dientes, el padre), en la cocina humilde. Orgullosos del hijo que triunfa haciendo lo que le gusta. Eso que muchos se esfuerzan por esconder, Muscari lo lleva a escena. Y resulta luminoso. Y querible.

"El va a seguir luchando". "Te quiero", le dice a cámara un padre híper sensible. Podrían ser los padres de todos, tan barriales y auténticos. Alejados de poses. Una forma de ser argentino que quizás desaparecerá para siempre con estas últimas generaciones. Los monólogos se alternan con coreografías al son de música disco y reggaetón, a cargo de Muscari y tres ayudantes. Como fondo, proyecciones de sus mails y fotos familiares.

Hay un apartado para los arrepentimientos. Por haber sido muy exigente y soberbio con un determinado elenco, Por el "desastre teatral" que fue Desangradas en glamour y por los 86.000 dólares "que malgastó" Palito Ortega. Por haberse aburrido de su anterior pareja. "Espero aprender para esta nueva", invoca.

A la salida, algunos -haciendo lo que él mismo pide- no lo saludan, reclaman las honduras penosas y abismales de un filme como Tarnation, suerte de video- diario personal del norteamericano Jonathan Caouette que mostraba a su madre esquizofrénica en un exorcismo cinematográfico. "¿Por qué no ahondar en esa locura del fitness y los suplementos?", demandan "¿Por qué no ir más allá?". Darle una vuelta más al tema de la belleza, no es él el malo que por no tenerla la critica, ¿no es un problema del afuera desearla tanto?

Quizás porque en la familia Muscari hay más amor. O quizás Muscari no busca exorcizar nada. Ya lo trató en análisis, lo asimiló y ahora (que además consiguió novio, Juampi, como lo anuncia y lo muestra en la obra), la vida le sonríe, está contento con quién es. ¿Está mal eso?

viernes, 18 de julio de 2008

EL OLVIDO . . .


Cuando una boca suave boca dormida besa
como muriendo entonces,
a veces, cuando llega más allá de los labios
y los párpados caen colmados de deseo
tan silenciosamente como consiente el aire,
la piel con su sedosa tibieza pide noches
y la boca besada
en su inefable goce pide noches, también.

Ah, noches silenciosas, de oscuras lunas suaves,
noches largas, suntuosas, cruzadas de palomas,
en un aire hecho manos, amor, ternura dada,
noches como navíos...

Es entonces, en la alta pasión, cuando el que besa
sabe ah, demasiado, sin tregua, y ve que ahora
el mundo le deviene un milagro lejano,
que le abren los labios aún hondos estíos,
que su conciencia abdica,
que está por fin él mismo olvidado en el beso
y un viento apasionado le desnuda las sienes,
es entonces, al beso, que descienden los párpados,
y se estremece el aire con un dejo de vida,
y se estremece aún
lo que no es aire, el haz ardiente del cabello,
el terciopelo ahora de la voz, y, a veces,
la ilusión ya poblada de muertes en suspenso.

TE ESTOY LLAMANDO . . .


Amor
desde la sombra
desde el dolor
amor
te estoy llamando
desde el pozo asfixiante del recuerdo
sin nada que me sirva ni te espere.

Te estoy llamando
amor
como al destino
como al sueño
a la paz
te estoy llamando
con la voz
con el cuerpo
con la vida
con todo lo que tengo
y que no tengo
con desesperación
con sed
con llanto
como si fueras aire
y yo me ahogara
como si fueras luz
y me muriera.

GARREL . . . el mejor

jueves, 3 de julio de 2008

Noche de Reyes - William Shakespeare


Con un reparto compuesto íntegramente por hombres (incluidos los personajes femeninos de la obra) Declan Donnellan (Cheek by Jowl) dirige en ruso y con actores rusos una de las comedias de madurez de William Shakespeare, Twelfth Night (Noche de Reyes).
«Oscuridad y luz, las dualidades del bien y del mal y las posibilidades del travestismo, son aspectos explorados con humor y precisión por Donnellan, el escenógrafo Nick Ormerod y su asombroso elenco ruso, que aparece en escena como una de las más divertidas bandas de bossa-nova que hayan podido verse nunca», ha dicho el diario The Guardian de Londres sobre esta Noche de Reyes.

Reparto
Alexander Arsentiev
Alexei Dadonov
Mikhail Dementiev
Sergei Demidov
Alexander Feklistov
Ilia Ilyin
Alexei Koryakov
Andrei Kuzichev
Yuri Makeev
Dmitri Shcherbina
Anton Shurtsov
Igor Teplov
Igor Yasulovich
Mikhail Zhigalov

Nuevo Espectaculo . . .


Solo puedo decir que estoy armando algo muy lindo que me tiene muy ilusionado . . . ya les iré contando mas cosas en cuanto pueda . . . Espero que estén todos en el estreno, tengo mucha ilusión, creo que esto es lo me hace seguir adelante a pesar de tanta mierda . . . Besos los quiero y ya les contare.

El Descueve, unos chicos clásicos y modernos


Hace 15 años, Ana Frenkel, Carlos Casella, Gabriela Barreiro, María Ucedo y Mayra Bonard se conocían porque sí, o porque el mundillo de la danza es (¿o era?) pequeño, o porque, salvo María y Mayra, que venía del taller de Margarita Balli, el resto eran alumnos del taller de danza del Teatro San Martín.

Y, cosas de la vida y de las búsquedas artísticas, tuvieron onda (así, sencillamente). Tal es así que apenas dieron los primeros pasos pusieron en práctica un sistema que luego definiría el esquema de producción que aplicaron durante años: el de dirigir alternativamente números que, en aquel momento, presentaban en Cemento, en el ParaKultural, en Recoleta...

Al poco tiempo, Mayra y María propusieron hacer un trabajo que, justamente, se llamó "Criatura". Y como en El Descueve (de ellos, señor lector, se trata esta nota) hay muchas rarezas, la obra la estrenaron en un festival que se desarrolló en Colombia. De aquellos tiempos a los actuales pasaron 15 años. Y como están de cumpleaños lo festejan, a partir de hoy. reponiendo "Hermosura" y "Patito feo" en el Paseo La Plaza. O sea, tiran la casa por la ventana.

Pero volvamos al principio. En algún momento de los días fundacionales, Ana Frenkel dijo: "Esto es un descueve", una expresión que para los chilenos -ella había estado viviendo allí- significa que algo es maravilloso. El término se impuso y sirvió para denominar al grupo.

"Cuando comenzamos éramos unos adolescentes un poco más preocupados por las cosas. Ahora ya no", dijo hace cinco años Mayra Bonard en un reportaje publicado en esta sección. Su afirmación es bien cierta. De hecho, si los dos primeros montajes se trataban de atrapantes ensayos sobre el movimiento en espacios vacíos, con el tiempo se volvieron más despreocupados y hasta incorporaron el humor.

Dicen que con el mundo de la danza no se llevan/llevaban muy bien. "Sentimos que no encajábamos, que no existíamos, que no éramos del todo comprendidos. Que por más que el nombre El Descueve esté dando vueltas, no hay nada ganado", apuntaba Carlos Casella hace poco. Tiene razón porque al principio fueron como una especie de patitos feos de la danza contemporánea.

Mayra, por ejemplo, en otra entrevista confesaba que los espectáculos de danza le resultan un tanto aburridos. Ana Frenkel, en 1993, en otras declaraciones, decía: "No se nos pasaría por la cabeza trabajar en una comedia musical para ganar dinero". Si se quiere, chicos malos (tampoco tanto), pero coherentes en sus declaraciones públicas a lo largo del tiempo. Va otra declaración de Frenkel en la misma línea: "No nos proponemos ser un grupo under o marginal". Es cierto, tanto que festejan los quince años en plena avenida Corrientes sin aparentes conflictos éticos/ideológicos con sus raíces.

Un diario norteamericano dijo que ver un espectáculo de El Descueve era más impactante que ver la CNN. De todos modos, hay algo cierto: en todos los espectáculos se las ingeniaron para manejar casi a la perfección el impacto visual, para desentrañar el mecanismo del efecto escénico y, paf, pegar duro ahí.

Apenas comenzaron a moverse pisaron fuerte. La primera temporada que hicieron fue en el desaparecido Galpón del Sur en donde presentaron "Criatura" y "La fortuna". Rareza de las rarezas, llenaron la sala con un público que seguramente no pagaba ni una moneda por entrar a un teatro porque les parecía aburrido.

Claro que a fuerza de romper con ciertos moldes, casi desde el principio lograron tener un público propio. Tanto que en 1992 la revista La Maga contaba que cuando hicieron una presentación de "Corazones maduros" en el ICI, el tercer montaje en el cual sumaron bailarines invitados y cinco kilos de naranja por función, había cola para conseguir entradas. La crónica narra que cuando abrieron las puertas hubo una avalancha de 300 jóvenes ¿Eso lo generó un grupo de danza? Sí.

La misma energía copaba el escenario cuando en "Todos contentos", trabajo de 1998, los cinco agarraban una pila de platos y la destrozaban contra las paredes del escenario de El Callejón de los Deseos para horror de una familia que vivía al lado de la sala. Pero allí iban ellos, allá van.

¿Eso es lo que pienso?

La foto de promoción de aquel espectáculo era un primerísimo primer plano de la vagina de una de las bailarinas de El Descueve. "Cuando vi la foto me resultó un poco cruda. Después me colgué mirándola y ahora me parece linda, casi como un dibujo japonés", apuntaba en otro reportaje María Ucedo. En ese mismo espectáculo Carlos Casella decía: "Volá, saltá, confiá". Y ellos volaban, saltaban y confiaban en sus propias energías.

Saltemos a "Patito feo", el montaje que reponen hoy. Allí, Daniel Cúparo, artista invitado, canta "Déjà vu, vos sos mi déja vu", una bella petit canción de Diego Frenkel, otra verdadera pata fundamental de El Descueve, como lo es el compositor Diego Vainer. Tal es el vínculo que tienen con la música que varias veces fueron teloneros de La Portuaria, el grupo de Frenkel (Diego, claro; hermano de Ana, claro); o estrenaron "Corazones maduros" en Prix D´Ami, una disco que estaba en Belgrano. Y sea de la mano de Frenkel o de Vainer, van de la electrónica al pop romántico como si nada.

Luego de ese montaje, que ya presentaba elementos de danza-teatro o teatro-danza (concepto un tanto impreciso y reversible) vino un verdadero mazazo. Es que en 1995 fueron los seres alados de "Villa Villa", el show de De la Guarda. Eran los que corrían por las paredes, los que hacían lo que querían con el espacio. Y eso fue una verdadera bola porque de Recoleta pasaron a Londres y de ahí a plena Union Square, de Nueva York. Es decir, se instalaron en el centro del mundo del espectáculo pensado en dólares.

Ahora mismo podrían estar haciendo "Villa Villa" en Mar del Plata porque esa vaca todavía da buena leche. Pero se bajaron y manejaron sus límites en medio del mareo que produce un boom así. Y cuando se recuperaron se mandaron con "Todos contentos" (ése, el de los platos que hablábamos antes que tenía mucho de cómic, de videoclip, de un culebrón mexicano y de un erotismo siempre presente en la producción descueviana).

Gente completa

Sin querer, hicieron escuela. Formaron público, lo fundaron. Sin querer, se convirtieron en referentes. Queriendo, invirtieron en cada aspecto de la producción (cuidadas fotografías, edición de CD, auspiciantes y todas esas cosas que la mayoría de las veces la producción alternativa no sabe, no quiere, no contesta). Así fue que vino la "oficialidad": los llamaron del Teatro Colón y del Teatro San Martín para hacer algo. Eso sí, supieron preservarse de todo intento burocratizador.

En estos dos últimos años se mandaron con "Hermosura", que ya paseó por varias salas y que reponen mañana, y "Patito feo", montaje que en la última versión presentada en el Abasto alcanzó un interesantísimo punto de maduración.

De este modo llegamos a la fiesta de quince de El Descueve, uno de los grupo de danza-teatro (o de teatro-danza, como quiera) más viejitos del panorama local. Y como ya curtieron teatros medios desvencijados, lo más top del circuito internacional o el mismo sótano del Colón; ahora se mandan al Paseo La Plaza, a plena avenida Corrientes donde pasarán el veranito porteño haciendo programa doble.

Así son ellos: superficiales, eléctricos, obsesivos, primitivos, eróticos, modernos, profesionales y desprejuiciados. En fin, El Descueve.

lunes, 30 de junio de 2008

Pura Cepa . . . No se lo pierdan . . .

Grupo Compo nace durante el transcurso de un seminario de investigación en la composición coreográfica que comenzó a dictar Ana Frenkel en el año 2005.
Sus integrantes provienen del teatro, la danza, la música y se vinculan a través de las clases de entrenamiento corporal que, desde hace ya varios años, dicta la coreógrafa y bailarina.
El grupo hace su primera presentación al público ese mismo año 2005 en el espacio Sur Despierto, mostrando un material que unía las propuestas personales de cada uno, y que ya delineaba un estilo particular a partir de la conjunción de esas individualidades.
Durante los años 2006 y 2007 continúan investigando en el marco de otros seminarios, en los cuales el lenguaje común se profundiza y el grupo se fortalece, dándole forma a este espectáculo en constante mutación.


Espacio Callejón
Humahuaca 3759 - Capital Federal
4862-1167
Horarios: sáb 20:30.

sábado, 28 de junio de 2008

Cuando una Imagen vale mas que mil palabras . . .

In to the WILD . . .

Basada en el bestseller de Jon Krakauer, basado en hechos reales. Narra los últimos dos años de vida de Christopher McCandles, un joven de 24 años que tras graduarse en la Universidad Emory de Atlanta y donar a Oxfam los 24000 dólares que tenía para estudiar derecho, decidió renunciar a todas las comodidades de la vida moderna y emprender un viaje que lo llevaría al monte McKinley, en Alaska.

jueves, 26 de junio de 2008

Sueños . . . que se hacen realidad


Yo se lo que busco
Y lo encontrare
Te digo no soy tonta
Yo lo lograre

Problemas pasare
Pero venceré
Cualquier temor tendré
Y luchando conseguiré mis…

Sueños, sueños, sueños
Sueños tengo
Sueños, sueños, sueños
Que lograre!
Sueños, sueños, sueños
Sueños tengo
Sueños, sueños, sueños
Lo lograre!!

Nunca te rindas
Sigue adelante
Tendrás barreras
Pera la meta es adelante

lunes, 23 de junio de 2008

Los Mansos . . .


Cuando nací la nena se había muerto. Y yo nací porque ella se murió. La nena era hija de mis padres. La primera. Murió agarradita de los fierros de los médicos. Fórceps. La cabecita aplastada y el cuerpito menudito, menudito. La enterraron en el jardín: cerca del rosal. El cuerpito de la nena hizo crecer el rosal. Tenía forma de fórceps el rosal.
Pausa.
El hombre que amé se fue abriéndose la cabeza de un tiro: manchó los libros con su sangre. Me despedí para siempre del amor cuando aquel tiro estalló en la cavidad de su boca. La boca que yo besé. El hombre que amé se llamaba Levón.
Pausa.
Cuando supe del amor, el destino me dio la furia y la sangre de Levón. Fui mansa. Hasta aquel beso que reventó en mi boca.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
No entiendo.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Las de otros.
No la mía.
Pausa.
Mi historia es un cuchillo.

Silencio largo.

sábado, 21 de junio de 2008

Los esmerados


Son seis, no lo han elegido pero les ha tocado estar juntos. Todo parece ir bien, hasta que alguno no lo puede soportar, no lo tolera. La comida, el aseo, la limpieza se convierten en campos de batalla de violencia insospechada.


El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 - Capital Federal 4862-0655 Horarios: dom 20:30.

Juan Pablo Geretto: "No hay humor sin identificación"


A lo mejor lo vio en Mañanas informales, por Canal 13, con su personaje “la maestra”, o tal vez mucho antes, en el VideoMatch de Telefé. O si seguía a Nicolás Repetto en Circo criollo, por el 9 versión 2005, recordará a “Ana María”. Claro que en el caso de los rosarinos todas estas aclaraciones son innecesarias. Pero en todas las formas, para (re)descubrir o para hacerle el aguante, el actor y humorista Juan Pablo Geretto presenta, en el teatro El Cubo, su show Como quien oye llover.

Aunque estrenó en Buenos Aires el espectáculo no es nuevo, ya que estuvo tres años en la cartelera rosarina. El anterior, Solo como una perra, su primer unipersonal, lleva nueve años en escena, ganó premios como el Estrella de Mar 2001 y el Carlos 2002, y continua sin interrupciones de gira por el interior. Algo pasa en el vecindario con Geretto: en la Feria del Humor 2007, realizada en el Monumento a la Bandera, reunió a 18 mil espectadores. ¿La razón? Cuestión de empatía. “Para mí –define–, no hay humor sin identificación.”

Solo como una perra surgió como espectáculo para pubs. “En los 90, la crisis en Rosario hizo que los teatros y bares estuvieran deshabitados; entonces, para convocar gente, empezaron a buscar alternativas, a abrirse más y así se fue rearmando la cultura del café-concert. En el bar Berlín se formó la resistencia más grande. Yo actuaba con unos amigos, y una noche alguien faltó y tuve que salir solo con mis personajes. Así nació Solo como una perra, un espectáculo con muy buena estrella –a pesar mío, debo reconocer–, porque yo pasé por muchas, pero al show siempre le fue bien”, dice Geretto, de 34 años.

lunes, 16 de junio de 2008

Premio ROLEX . . . Nahuel Pérez Biscayart


Buenos Aires, 2 de junio (Reporter). El actor argentino Nahuel Pérez Biscayart fue seleccionado por un jurado internacional para realizar un año de especialización con una prestigiosa directora teatral estadounidense, en el marco de la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Protegidos.

Biscayart, quien fue elegido entre artistas de varias partes del mundo, accederá a la posibilidad de realizar una tutoría en Nueva York con Kate Valk y la companía de teatro Wooster Group.

Con apenas 22 años, el actor es una de las figuras jóvenes más prestigiosas y aclamadas de la actualidad en Argentina. Con una enorme versatilidad y capacidad de trabajo, el artista comenzó su carrera a mediados de los años 90, cuando todavía era un adolescente.

Desde entonces, interpretó numerosos papeles en cine, teatro y televisión. En los escenarios porteños, Biscayart participó de numerosos espectáculos de teatro off, como "Los Mansos" y "De protesta". También brilló en el circuito comercial como protagonista de "Los padres terribles".

En la pantalla grande, el intérprete se destacó con películas como "Tatuado", por el que recibió un premio Cóndor de Plata a revelación; "El aura" y "Peter Cascada".

Y en la pantalla chica llamó la atención con pequeños roles en "Sol negro", "Disputas", "Mujeres asesinas", "Amas de casa desesperadas" y "Aquí no hay quien viva".

Además, Biscayart logró cierta fama internacional como protagonista del corto dirigido por Nahuel Lerena y Pato Byrne que fue elegido por Robbie Williams -a través de un concurso- para ser el videoclip del tema "The 80s". (Reporter)

domingo, 15 de junio de 2008

Textos mas textos . . .

Alex… mi querido Alex Richardson… Amado mío…

(El sueño cobra forma. Y tiene la forma de una canción de amor que ambos saben bailar. La canción dice así:)
Yo no sé lo que pasa conmigo cada vez que te veo.
es que siento un calor por adentro y empiezo a sudar.
Por el hecho de que somos amigos, no me atreví a decirte
mas ahora, ya no puedo más y te voy a confesar...
Por favor, no me tomes a mal por este sentimiento,
y por más que te parezca raro, es amor de verdad.
Aunque sea pecado y prohibido por las leyes del mundo,
dentro de mi manera de ser, es la realidad.
Yo estoy loco por tener algo contigo
algo más que un amigo.
Y yo quisiera darte un beso en esa boca
y besar tu piel.
Y estoy seguro de que cuando tú conozcas
mi manera de amar
un gran amigo vas a perder
y un gran amor vas a ganar.
Yo no sé lo que pasa conmigo cada vez que te veo.
es que siento un calor por adentro y empiezo a sudar.
Por el hecho de que somos amigos, no me atreví a decirte
mas ahora, ya no puedo más y en esta canción
todo lo que siento, te lo voy a confesar...

(Fundido a negro.)

lunes, 9 de junio de 2008

Nota . . . Fernado Peña


¿Pero es definitivo? Me preguntaba la gente cuando era adolescente, y comunicaba mi decisión de tener una vida homosexual. Como si de pronto no fuera importante el deseo y la esencia de mi sexualidad pero sí las formas y los ribetes que iba a tomar mi vida social. Lo que quiero decir con eso es que ya en esa época notaba que para la gente era más importante lo que iban a decir y lo difícil que se me iba a hacer surcar esta vida con el título de “homosexual”, que mi felicidad sexual y espiritual.
Desde los 14 o 15 años tengo clara mi vida sexual, y como carezco de inhibiciones y pudores, comuniqué naturalmente mi “condición”, palabra horrible si las hay. ¿Condición de qué? Mi seguridad plena y total causaba mucha inseguridad en los demás. Para mí era un tema resuelto y lo sigue siendo.
Siempre siento una mezcla de pánico, egocentrismo y vértigo segundos antes de empezar a escribir la contratapa. Y esta vez sentí vergüenza por lo que ustedes iban a pensar de mí al leer lo que ya leyeron si ya llegaron hasta aquí. “¿Peña, otra vez con el tema?”, “¡Peña, basta!”, otro opina a los gritos “¡Fernandito, me tenés podrido con el tema de los putos, por vos los odio!”.
Tranquilos muchachos, tranquilos. El tema de hoy no es exactamente la homosexualidad. Y digo exactamente porque si bien no tiene nada que ver está muy relacionado. Me hincha mucho las bolas ser considerado como el licenciado en homosexualidad masculina, en otras palabras, el Jirafales de los putos. ¡Ta, ta, ta! Quiero decir basta a veces. Paren de recurrir a mí pero es inevitable. Como decía mi abuela Gloria, hazte la fama y échate a dormir. Un periodista de la revista Noticias siempre me dice que yo abrí el aro de goma, abrí el paso a los putos con palo y machete por esta gran amazonia heterosexual.
Hago todo este prólogo porque lo creo necesario. ¿Para qué? Para explicarles a ustedes a modo de currículum vitae, que creo que cuento con la autoridad como para contestar lo que hace rato me vienen preguntando con ansiedad y preocupación amigos, conocidos, enemigos y anónimos. La gran pregunta es: ¿Peña, vos crees en la bisexualidad? ¿Están listos? Acá voy. Metete en el bolsillo antes de que empiece todas tus opiniones. Sé que cuando termines de leer esto, vas a decir, como dicen todos los mediocres, que en vez de escucharme me oyen y en vez de leerme miran las palabras que escribo: “Peña es un puto fascista”. Puede ser y me tiene sin cuidado. Si ser fascista es sinónimo de tener una opinión formada, fascista seré. ¿Te recuerdo la pregunta que me hacen ya hace casi tres años y me tiene la paciencia al borde del desborde? La pregunta es ¿Peña, crees en la bisexualidad?... Respuesta.
A los bisexuales habría que matarlos a todos. El bisexual ama su inseguridad, se regocija en ella, se masturba acarameladamente en ella y con los brazos abiertos se recuesta recibiendo pétalos de rosas de una sociedad que lo espera y en cierta forma lo admira porque no es ni tortillera ni puto. Cuenta con esa licencia, sin embargo es el más perverso, el más dañino, el más maquiavélico. Mientras se toma el tiempo a ver qué es lo que le gusta realmente, lastima con su sexo híbrido a cuanto definido deambule por la ciudad. Es la pirámide al revés. El confundido da la última estocada al definido.
Creo que todos tenemos la capacidad, y cuando digo creo es sinónimo de que estoy convencido, de tener sexo de tener cualquier cosa viva que nos guste y nos provoque deseo. El hambre sexual está correcto. Hasta ahí todo bien. Lección número 1 de Discovery Channel: “Todos los animales practican el sexo homosexual, las gaviotas en la Isla de Pascua” (imaginátelo con voz de locutor y hablando en neutro) “Tienen una forma de bla, bla, bla...”. Sí, divino, pero en los animales. ¿Y en nosotros, los pensantes? Ahí es donde ocurre la injusticia y el bisexual lastima. Siempre comparo el gusto sexual con ir a una heladería. Es tan simple... cuando le pregunto a un bisexual qué le gusta más, si el hombre o la mujer, recibo un largo ehhhhh, que me parece que sobra. En ese momento, lo pongo contra la pared, lo arrincono y le pregunto: “¿A ver, decíme dos gustos de helados preferidos?”. Me contesta: “Dulce de leche granizado y vainilla”. Y yo: “Tenés que elegir uno de los dos”. Y él: “¿Por qué?”. Y yo: “Porque sí”. Y él: “Bueno, dale”. Y yo finalmente remato: “¿Cuál elegís?”. Y él: “Ehhhhh, los dos”. Y yo: “Uno, en el juego no valen dos”. Y él: “¿Por qué?”. Y yo: “Porque en este juego no valen dos. ¿Seguimos?”. Y él: “Sí”. Y yo: “¿Granizado de dulce de leche o vainilla?”. Y él finalmente: “Vainilla”.
Conclusión, puesto a presión el bisexual tiene una inclinación final que lo define, que le tumba la balanza, que hace que ninguna cuenta le cierre, que ninguna de sus teorías grandilocuentes sean efectivas. Y esto es qué es lo que lo termina de unir afectivamente con un sexo o con el otro. Elegir nuestros afectos es estar maduro. El bisexual es inmaduro. Malo. Volvamos a las fuentes de una vez por todas, a la palabra malo. Sos malo bisexual. Mirá que es jodido lastimar a un hombre y a una mujer al mismo tiempo con un común denominador: el sexo. ¿Y te gusta ser malo? Sabés que creo que no, pero ante mí que soy tu novio y ella que es tu novia, sos malo. Malísimo. Tan malísimo, que ni siqueira tu madre tuvo la culpa. Por eso ella y yo ayer tomando un café quedamos en que no sos un hijo de puta. Pero vos sabés lo que te gusta. Lo sabés perfectamente bien. Es tu última imagen antes del orgasmo. Eso es lo que querés. Lo que te ayuda a acabar. Entonces ayudanos un poco y acabá con esto de una vez por todas, si vos sabés.
Pensando en hadas, violadores, mujeres voluptuosas, hombres pijudos y culos hermosos. Pensando en bradpitts y en angelinasjollies, todos tenemos la capacidad de ser bisexuales porque la sexualidad es una construcción mental. ¿Qué querés que te aplaudamos porque lo lograste? Vos revolcándote en una king zise y toda la sociedad: “Ohhhhh, goooool del bisexual... barrilete cósmico cómo lo lograste”. Sí, eso es lo que querés. El aplauso de los decididos. Las loas de los definidos, que vos pensás te envidian tu dualidad. ¿Sabés cuál es el problema? Hay corazones en juego. El mío, el de ella y el tuyo. Como decía mi tía Yolanda, la mentira tiene patas cortas y te vamos a sacar, chitrulo. ¿Cómo? Muy simple: en una noche de angustia ella me llama porque sospecha. Yo agradezco su llamado porque sospecho, sacamos las agujas y en una telaraña de crochet tejida por ella y por mí, te atrapamos tontito y ya no podés salir.
Para curarse de la herida que provocaste es un duelo de un año para ella y para mí.
¿Y para vos, que seguirás lastimando? Tapate los ojos y mirá la respuesta:

POR COBARDE Y VANIDOSO TU VIDA SERÁ LA MUERTE.

domingo, 8 de junio de 2008

Dos potencias . . . se saludan

Cuando nací la nena se había muerto. Y yo nací porque ella se murió. La nena era hija de mis padres.
La primera. Murió agarradita de los fierros de los médicos. Fórceps. La cabecita aplastada y el cuerpito menudito, menudito. La enterraron en el jardín: cerca del rosal. El cuerpito de la nena hizo crecer el rosal. Tenía forma de fórceps el rosal.
Pausa.
El hombre que amé se fue abriéndose la cabeza de un tiro: manchó los libros con su sangre. Me despedí para siempre del amor cuando aquel tiro estalló en la cavidad de su boca. La boca que yo besé. El hombre que amé se llamaba Levón.
Pausa.
Cuando supe del amor, el destino me dio la furia y la sangre de Levón. Fui mansa. Hasta aquel beso que reventó en mi boca.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
No entiendo.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Las de otros.
No la mía.
Pausa.
Mi historia es un cuchillo.

Silencio largo.

domingo, 1 de junio de 2008

Los sENSUALEs . . . Tantanian . . .


"Vemos una hormiga en el prado, escalando una hoja de pasto, más y más alto, hasta que cae. Luego escala otra vez y otra vez y otra vez, siempre intentando alcanzar la cima. ¿Por qué la hormiga hace eso? ¿Qué beneficio busca en esa actividad inusual? Esta es, justamente, la pregunta equivocada. No le produce ningún beneficio. La hormiga no está buscando alimento, ni está intentando exhibirse frente a una posible pareja. No. Su cerebro ha sido confiscado por un parásito, que necesita llegar al estómago de una oveja o de una vaca con el fin de cumplir su ciclo reproductivo. Este pequeño gusano del cerebro conduce a la hormiga a determinada posición para beneficio de su progenie, no de la progenie de la hormiga."


sábado, 31 de mayo de 2008

"Los padres son inentendibles"


La actriz, que se destaca en el filme "La Ronda", habla de su carrera, su embarazo y la exposición mediática.

EL FIN Y LOS MEDIOS "NO ME IMPORTA SI SOY PARA ELLOS REVELACION, HIJA DE MORIA O PELOTUDA", DICE.

La sobreexposición, que tuve a partir de mi mamá y luego por errores míos, me llevó a un lugar que hoy no me gusta: la vida tan pública. Pero todo el mundo tiene derecho a equivocarse, ¿no?". Serena y diplomática mientras se acaricia con fuerza la panza, la ex niña revoltosa que creció apuntada por el ojo de la cámara "al estilo Truman show", (según define), hoy manifiesta una calma notable. Con El resultado del amor, de Eliseo Subiela, había debutado en un protagónico con el que obtuvo el premio a mejor actriz en el Festival de Huelva. A los 21 años vuelve a plantarse firme, esta vez en La Ronda (de Inés Braun). Mientras filma con Francis Ford Coppola ("Interpreto a la sobrina de Leticia Bredice, que forma parte de un grupo under de San Telmo", adelanta), disfruta de un embarazo de cuatro meses por el que volvió "involuntariamente" al centro de la escena.

Personaje "lleno de luz", en una rueda de desencuentros amorosos, a Sofía le toca teñir de optimismo esa comedia romántica de Braun donde como en efecto dominó cada una de las criaturas pone el ojo en la persona equivocada. Un juego de relaciones no correspondidas en el que Lucía -la alegre mesera que compone- abre y cierra la partida. "Me recuerda a las comedias francesas. Una de las mejores historias es la de Mercedes Morán, que se cruza con un hombre que le muestra un poco de belleza pintándole la casa. Me interesa ese tipo de cambios. Cómo una persona puede llenar de luz a otra", analiza la muchachita que no estudia teatro y dice haberse criado viendo cine italiano "mucho Fellini y el esplendor de los 60".

A esta altura, evidentemente, dejó de ser promesa. Pero poco le interesa "el lugar en donde te po nen los demás". "No me interesa si soy para ellos revelación, hija de Moria o pelotuda. No tengo ganas de complacer a todos. Y no se puede", suelta. "Sólo sé que no puedo hacer otra cosa. Tuve una etapa de preadolescente y adolescente con muchos conflictos, con mi mamá y conmigo misma. Odiaba lo que tenía que ver con los medios. Cuando dije, Voy a dedicarme a algo, la vida me llevó a actuar. Me di cuenta de que no puedo vivir de otra manera. Que tu alma sólo puede hacer lo que realmente querés. El mundo ya es una mierda, imaginate si sos infeliz", se despacha.

¿Te quitó un peso que saliera tu madre (Moria Casán) a hablar primero en los medios?

La verdad que sí. A ella le encanta hablar. Insoportable. Y yo sabía que lo iba a decir (Se ríe). Le dije: Decilo vos, total te gusta. Y le hicieron un par de tapas... Para los demás es noticia, yo entiendo, pero para mí es tan íntimo que no se qué responder. Y como mi mamá sabe qué responder a todo, le dije, Respondé a eso a lo que yo no sé qué decir. No puedo impedir que hable de algo que le pasa a ella: va a ser abuela.

¿Cómo te vas a manejar con tu hijo? ¿Como madre vas a ser muy distinta a Moria?

Creo que en gran parte sí, en cuanto a lo mediático. Pero ella me dio una libertad que yo aprecio mucho y me ayudó a ser lo que soy. Me dio libertad mental y nunca me puso miedos sobre mi sexualidad y millones de cosas que quiero transmitir a mi hijo. Mi hijo o hija no van a salir nunca en la tele. Mientras no tenga la capacidad de decidir, no quiero exponerlo. Quiero darle la posibilidad de elegir que no me dieron.

Moria dijo que deseaba que sea nena para continuar la dinastía...

Lo que dijo me parece ridículo. ¡Ninguna dinastía! No me siento parte de ninguna dinastía.

También dijo que estabas muy cambiada. ¿Te ponés más en su lugar?...

No, nunca me pongo en su lugar, porque mi mamá no hizo las cosas bien del todo. Lo que sí, empezás a perdonar. Los padres son inentendibles. El que no los odia, está enfermo. Para mí, es así. Después, empezás a ver errores y virtudes para ver qué le vas a dar a tu hijo. Desde ese lugar me puedo sentir más cerca. Hay que aceptar que nadie va a ser padre perfecto y tratar de hacer lo posible para que sean felices. Uy, mirá, ya hablo como madre.

sábado, 17 de mayo de 2008

sOLITAs mI aLMa . . . eSTRENo 24de Mayo


Después de diez años vuelvo a la dirección . . .
Estoy feliz y muy contento con nuestro espectáculo . . .
Solo decirles que están todos invitados . . . no nos dejen solos
Juntos es mas fácil . . . y lo vamos a pasar muy pero muy bien . . .
Besos . . . a los que están lejos . . . espero poder llevarlo a vuestras casas . . .
Los quiero . . .

Pd: Miren bien las fechas y los horarios , , ,
Gracias a todos lo que estan en el espectaculo . . . en especial a mis chicos . . . Los quiero y a mi psicologa "CARLOTA" . . . menos mal que encontre jaja , , ,

miércoles, 14 de mayo de 2008

El año del cine argentino en Cannes

Con siete largometrajes (dos de ellos en la competencia oficial), un par de cortos seleccionados, y producciones extranjeras dedicadas a las figuras de Diego Maradona y Ernesto "Che" Guevara, la Argentina tendrá una participación récord en el festival más importante del mundo. Será, sin duda, un Cannes histórico, una circunstancia única para aprovechar y promover la proyección internacional de nuestro cine, tal como coincidieron en afirmar, durante una conferencia de prensa realizada anteayer en la embajada de Francia, los directores, productores, actores y funcionarios que por estas horas enfilan hacia la Costa Azul.

Por primera vez en los 61 años del festival, el cine nacional contará con dos de los 22 títulos que se disputarán la codiciada Palma de Oro, cuyo destino será decidido por el jurado presidido por Sean Penn: Pablo Trapero tendrá mañana su gran día (función matinal para los acreditados, conferencia de prensa y función de gala vespertina) con el drama carcelario Leonera , mientras que Lucrecia Martel regresará a la alfombra roja el próximo miércoles 21 con el thriller psicológico La mujer sin cabeza , luego de la experiencia vivida cuatro años atrás con La niña santa .

La participación argentina se extenderá también a las secciones paralelas. La prestigiosa Quincena de Realizadores -que festeja su 40» edición e incluirá entres sus homenajeados al veterano director Fernando "Pino" Solanas- seleccionó Liverpool , cuarto largometraje de Lisandro Alonso rodado en Ushuaia, y a dos coproducciones de la compañía local Rizoma Films: Salamandra , ópera prima de Pablo Agüero, protagonizada por Dolores Fonzi, que se filmó en la zona de Esquel, y Acné , debut del uruguayo Federico Veiroj. Por su parte, La sangre brota , segunda película de Pablo Fendrik, se verá en la Semana de la Crítica, mientras que La extranjera , de Fernando Díaz, se proyectará en Cinémas du Sud. Dos cortos producidos por la Universidad del Cine, Oír tu grito y El reloj, completarán esta inédita delegación nacional.

En la sección oficial, con financiación y artistas extranjeros pero temática afín a nuestro país, se presentarán en la sección oficial Guerrilla y The Argentine , dos películas de Steven Soderbergh sobre el Che Guevara (interpretado por Benicio del Toro), que se exhibirán juntas (cuatro horas y media en total) y, fuera de competencia, el documental Maradona by Kusturica . Según indicaron los organizadores, se espera la presencia en la Croisette no sólo del director de Underground , sino también la del astro argentino.

La representación latinoamericana en la competencia principal será muy fuerte, no sólo por los films sobre el Che y las dos producciones argentinas, sino también por la participación de dos films brasileños. Ensayo sobre la ceguera ( Blindness ), el largometraje de Fernando Meirelles basado en el libro de José Saramago, abrirá esta noche el festival, mientras que Walter Salles y Daniela Thomas estrenarán Linha de passe , sobre cuatro hermanos de clase baja.

El cine estadounidense tendrá una presencia menor que en ediciones anteriores, aunque junto con Soderbergh participarán un veterano como Clint Eastwood con Changeling , thriller sobre un secuestro ambientado en Los Angeles, en 1928, y encabezado por Angelina Jolie y John Malkovich; un celebrado guionista como Charlie Kaufman, que debuta en la realización con Synecdoche, New York , sobre un atribulado director de teatro (Philip Seymour Hoffman), y un niño mimado de Cannes como James Gray con Two Lovers , drama romántico con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow.

La producción europea estará encabezada como siempre por los locales y, sorpresivamente, por los italianos. Francia tendrá tres excelentes directores, como Arnaud Desplechin ( Un conte de Noël , drama familiar con Catherine Deneuve, Emmanuelle Devos y Mathieu Amalric), Philippe Garrel ( La frontière de l Aube ) y Laurent Cantet ( Entre les murs ). El cine italiano contará con Gomorra , film sobre la mafia, de Matteo Garrone, e Il Divo , biopic sobre el ex primer ministro Giulio Andreotti rodada por el provocativo Paolo Sorrentino, mientras que también son muy esperados los nuevos trabajos de los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne, que van por su tercera Palma de Oro con Le silence de Lorna , del turco Nuri Bilge Ceylan ( Three Monkeys ), y del alemán Wim Wenders ( The Palermo Shooting ).

Fuera de competencia el panorama también será muy interesante, ya que se podrán apreciar en la Croisette las premières mundiales de los más recientes films de Woody Allen ( Vicky Cristina Barcelona ) y de Steven Spielberg ( Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal ), entre otros. Hasta la producción animada Kung Fu Panda tiene asegurado un lugar, al igual que sus intérpretes, Jack Black, Dustin Hoffman, Lucy Liu y Angelina Jolie, que en todos los casos estarán presentes en el balneario del sur de Francia.

Las estrellas de Hollywood aportarán el glamour necesario desde el primero hasta el último día (Robert De Niro entregará la Palma de Oro en la ceremonia de clausura) y el Marché du Film, el mercado de compraventa de películas más importante del mundo (en total hay más de 33.000 acreditados), permitirá abastecer a las carteleras internacionales con productos de calidad.

Todo está listo, entonces, para 12 días a puro cine y negocios en los que, por suerte, la producción argentina tendrá esta vez un lugar protagónico.

miércoles, 30 de abril de 2008

Relato fragmentado . . . Ricardo Bartis

El director y dramaturgo explica por qué "La pesca" hace referencias al peronismo y al machismo porteño.

IDEA ESCENOGRAFICA BARTIS HIZO UN POZO EN SU ESTUDIO PARA MONTAR "LA PESCA".
Cierto imaginario de la argentinidad merodea La pesca, nuevo trabajo de Ricardo Bartís interpretado por Sergio Boris, Luis Machín y Carlos Defeo. Una zona donde se alternan solapadas referencias al peronismo, la tensión entre el espacio público y privado, la mirada y la ejecución porteña del machismo. Y sin embargo, La pesca podría funcionar también, sin ampulosas alusiones históricas, como un trabajo sobre la erosión de una mitología erigida sobre la tríada expectativa- espera- desilusión. Ciclo que Bartís identifica con el peronismo.

El director hizo una serie de ensayos abiertos de esta obra en la última edición del FIBA. "En aquel momento, todavía no teníamos el agua - dice Bartís- mostramos cuarenta minutos en octubre y los ensayos los habíamos comenzado en junio. Con esta obra es la primera vez que trabajamos con una idea escenográfica fundamental, no podíamos volver atrás con el pozo que hicimos en la sala". Cuando habla del pozo, se refiere a la pileta donde pescan los tres personajes. De hecho, el agujero en la sala será aprovechado en los próximos dos espectáculos que siguen a La pesca; uno sobre el box y otro acerca del fútbol.

La anécdota de la obra se basa en La Gesta Heroica, club de pesca de la década del '60 armado en los subsuelos de una fábrica. Allí, en un agujero inundado con las aguas del arroyo Maldonado, criaron tarariras traídas de Corrientes. Todos los miembros del club, a cambio de una cuota, tenían pique asegurado. Y en ese entorno ficticio, aparecen los tres personajes con un alarde de pescadores que ronda lo patético.

"Desde la actuación buscábamos cosas del mundo masculino, la pérdida amorosa de los hombres, el argot de la pesca que pertenece a un mundo que conozco. Sabía del peligro que iba a producir el reencuentro con algunos actores. Con Machín y Boris no trabajamos juntos desde El pecado que no se puede nombrar. Pasaron diez años. De Machín, me pareció interesante su decisión de trabajar con nosotros. Hay muy pocos actores que con semejante nivel de éxito deciden transitar una experiencia de trabajo arriesgada. Machín elabora una línea de composición que no es su modalidad habitual: narra un personaje de gran fragilidad. Boris narra algo más violento, y Defeo, que hizo un trabajo muy poderoso en De mal en peor, aquí va por otra línea compositiva: hace de viejo".



En "De mal en peor", las líneas narrativas y de lenguaje proponían otras calidades desde la interpretación. "La pesca" gira alrededor de la espera, sin grandes acciones. ¿Sentiste algún riesgo en esta obra?

En De mal en peor, había un sistema narrativo muy poderoso. Varias líneas que circulaban en esa familia y había misterios. En La pesca el mundo está clavado, no hay un desarrollo narrativo pero sí resuenan temas como la masculinidad, el peronismo. En este mundo no pasa demasiado y ése era el peligro en La pesca, ya que el corazón del relato está puesto en la actuación. Pero queríamos hablar del peronismo, de algo que perdura, que no terminamos de entender, que condiciona nuestra vida y al mismo tiempo es un relato agujereado, parcial, contradictorio.



La obra comienza con un cuchicheo en la oscuridad de los personajes, retazos de una discusión entre la izquierda y la derecha del peronismo. Pero luego esa potencia se diluye y los personajes transitan arquetipos y hasta lugares comunes alrededor de lo masculino. ¿Cómo pensaste desde la representación el vínculo entre peronismo y la política?

En la obra hay una tesis: hay una realidad que promueve una expectativa, ir a pescar, y después se produce una fractura y hay muerte y desolación. Entonces hay algo de la historia de este país donde pareciera que el peronismo es lo único que puede movilizar un campo de creencias en lo político. En 2001, cuando lo político estaba en la lona, cuando se había evidenciado el carácter espurio de la política como actividad gerencial y se había abandonado toda creencia de militancia, el peronismo apela a su posibilidad de mitologizar. El dato que dicta la experiencia es que esa expectativa, el más alto punto de conciencia en el pueblo argentino, lo genera el peronismo que lo agita por izquierda y lo va traicionando por derecha.



¿Cómo fuiste concretando esas ideas en la puesta?

Son ideas, estímulos para pensar. Cuando decimos que el mundo es peronista es porque pensamos que la obra produce cierto relato peronista: mitologización de la ciudad, ciertos valores, también tiene algo de mentira, ligado a lo ficticio. El peronismo tiene esa picaresca donde afirma una cosa y al mismo tiempo apela a que eso no es cierto. Eso funciona en las gramáticas sociales de la vida pública argentina. Pero no quiero afirmar tal o cual cosa. Estas fueron excusas para poner en funcionamiento un mecanismo no histórico que es la materia de lo teatral. Es un modo poético donde, en todo caso, más que afirmar o interpretar, sus elementos funcionan poéticamente sobre cierto mundo arquetípico.


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jueves, 24 de abril de 2008

Carta . . . Fernado Peña


29.03.2008

Cristina, mucho gusto. Mi nombre es Fernando Peña, soy actor, tengo 45 años y soy uruguayo. Peco de inocente si pienso que usted no me conoce, pero como realmente no lo sé, porque no me cabe duda que debe de estar muy ocupada últimamente trabajando para que este país salga adelante, cometo la formalidad de presentarme. Siempre pienso lo difícil que debe ser manejar un país… Yo seguramente trabajo menos de la mitad que usted y a veces me encuentro aturdido por el estrés y los problemas. Tengo un puñado de empleados, todos me facturan y yo pago IVA, le aclaro por las dudas, y eso a veces no me deja dormir porque ellos están a mi cargo. ¡Me imagino usted! Tantos millones de personas a su cargo, ¡qué lío, qué hastío! La verdad es que no me gustaría estar en sus zapatos. Aunque le confieso que me encanta travestirme, amo los tacos y algunos de sus zapatos son hermosísimos. La felicito por su gusto al vestirse.

Mi vida transcurre de una manera bastante normal: trabajo en una radio de siete a diez de la mañana, después generalmente duermo hasta la una y almuerzo en mi casa. Tengo una empleada llamada María, que está conmigo hace quince años y me cocina casero y riquísimo, aunque veces por cuestiones laborales almuerzo afuera. Algunos días se me hacen más pesados porque tengo notas gráficas o televisivas o ensayos, pruebas de ropa, estudio el guión o preparo el programa para el día siguiente, pero por lo general no tengo una vida demasiado agitada.

Mi celular suena mucho menos que el suyo, y todavía por suerte tengo uno solo. Pero le quiero contar algo que ocurrió el miércoles pasado. Es que desde entonces mi celular no deja de sonar: Telefe, Canal 13, Canal 26, diarios, revistas, Télam… De pronto todos quieren hablar conmigo. Siempre quieren hablar conmigo cuando soy nota, y soy nota cuando me pasa algo feo, algo malo. Cuando estoy por estrenar una obra de teatro –mañana, por ejemplo– nadie llama. Para eso nadie llama. Llaman cuando estoy por morirme, cuando hago algún “escándalo” o, en este caso, cuando fui palangana para los vómitos de Luis D’Elía. Es que D’Elía se siente mal. Se siente mal porque no es coherente, se siente mal porque no tiene paz. Alguien que verbaliza que quiere matar a todos los blancos, a todos los rubios, a todos los que viven donde él no vive, a todos lo que tienen plata, no puede tener paz, o tiene la paz de Mengele.

Le cuento que todo empezó cuando llamé a la casa de D’Elía el miércoles porque quería hablar tranquilo con él por los episodios del martes: el golpe que le pegó a un señor en la plaza. Me atendió su hijo, aparentemente Luis no estaba. Le pregunté sencillamente qué le había parecido lo que pasó. Balbuceó cosas sin contenido ni compromiso y cortó.

Al día siguiente insistí, ya que me parecía justo que se descargara el propio Luis. Me saludó con un “¿qué hacés, sorete?” y empezó a descomponerse y a vomitar, pobre Luis, no paraba de vomitar. ¡Vomitó tanto que pensé que se iba a morir! Estaba realmente muy mal, muy descompuesto. Le quise recordar el día en el que en el cine Metro, cuando Lanata presentó su película Deuda, él me quiso dar la mano y fui yo quien se negó. Me negué, Cristina, porque yo no le doy la mano a gente que no está bien parada, no es mi estilo. Para mí, no estar bien parado es no ser consecuente, no ser fiel.

Acepto contradicciones, acepto enojos, peleas, puteadas, pero no tolero a las personas que se cruzan de vereda por algunos pesos. No comparto las ganas de matar. El odio profundo y arraigado tampoco. Las ganas de desunir, de embarullar y de confundir a la gente tampoco. Cuando me cortó diciéndome: “Chau, querido…”, enseguida empezaron los llamados, primero de mis amigos que me advertían que me iban a mandar a matar, que yo estaba loco, que cómo me iba a meter con ese tipo que está tan cerca de los Kirchner, que D’Elía tiene muuuucho poder, que es tremendamente peligroso. Entonces, por las dudas hablé con mi abogado. ¡Mi abogado me contestó que no había nada qué hacer porque el jefe de D’Elía es el ministro del Interior! Entonces sentí un poco de miedo. ¿Es así Cristina? Tranquilíceme y dígame que no, que Luis no trabaja para usted o para algún ministro. Pero, aun siendo así, mi miedo no es que D’Elía me mate, Cristina; mi miedo se basa en que lo anterior sea verdad. ¿Puede ser verdad que este hombre esté empleado para reprimir y contramarchar? ¿Para patotear? ¿Puede ser verdad? Ése es mi verdadero miedo. De todos modos lo dudo.

Yo soy actor, no político ni periodista, y a veces, aunque no parezca, soy bastante ingenuo y estoy bastante desinformado. Toda la gente que me rodea, incluidos mis oyentes, que no son pocos, me dicen que sí, que es así. Eso me aterra. Vivir en un país de locos, de incoherentes, de patoteros. Me aterra estar en manos de retorcidos maquiavélicos que callan a los que opinamos diferente. Me aterra el subdesarrollo intelectual, el manejo sucio, la falta de democracia, eso me aterra Cristina. De todos modos, le repito, lo dudo.

Pero por las dudas le pido que tenga usted mucho cuidado con este señor que odia a los que tienen plata, a los que tienen auto, a los blancos, a los que viven en zona norte. Cuídese usted también, le pido por favor, usted tiene plata, es blanca, tiene auto y vive en Olivos. A ver si este señor cambia de idea como es su costumbre y se le viene encima. Yo que usted me alejaría de él, no lo tendría sentado atrás en sus actos, ni me reuniría tan seguido con él.

De todas maneras, usted sabe lo que hace, no tengo dudas. No pierdo las esperanzas, quiero creer que vivo en un país serio donde se respeta al ciudadano y no se lo corre con otros ciudadanos a sueldo; quiero creer que el dinero se está usando bien, que lo del campo se va a solucionar, que podré volver a ir a Córdoba, a Entre Ríos, a cualquier provincia en auto, en avión, a mi país, el Uruguay… por tierra algún día también.

Quiero creer que pronto la Argentina, además de los cuatro climas, Fangio, Maradona y Monzón, va a ser una tierra fértil, el granero del mundo que alguna vez supo ser, que funcionará todo como corresponde, que se podrá sacar un DNI y un pasaporte en menos de un mes, que tendremos una policía seria y responsable, que habrá educación, salud, piripipí piripipí piripipí, y todo lo que usted ya sabe que necesita un país serio. No me cabe duda de que usted lo logrará. También quiero creer que la gente, incluso mis oyentes, hablan pavadas y que Luis D’Elía es un señor apasionado, sanguíneo, al que a veces, como dijo en C5N, se le suelta la cadena. Esa nota la vio, ¿no? Quiero creer, Cristina, que Luis es solamente un loco lindo que a veces se va de boca como todos. Quiero creer que es tan justiciero que en su afán por imponer justicia social se desborda y se desboca. Quiero creer que nunca va a matar a alguien y que es un buen hombre. Quiero creer que ni usted ni nadie le pagan un centavo. Quiero creer que usted le perdona todo porque le tiene estima. Quiero creer que somos latinos y por eso un tanto irreverentes, a veces también agresivos y autoritarios. Quiero creer que D’Elía no me odia y que, la próxima vez que me lo cruce en un cine o donde sea, me haya demostrado que es un hombre coherente, trabajador decente con sueldo en blanco y buenas intenciones.

Cuando todo eso suceda, le daré la mano a D’Elía y gritaré: “Viva Cristina”… Cuántas ganas tengo de que todo eso suceda. ¿Estaré pecando de inocente e ingenuo otra vez? Espero que no.

La saluda cordialmente,

Fernando Peña